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【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】L'archivio d'artista Pri?ncipi, regole e buone pratiche【電子書籍】[ AA.VV. ]

＜p＞Legata al concetto di memoria, l’archiviazione risponde da sempre al bisogno di raccogliere e tutelare una testimonianza tramite i documenti he la attestano. Per un artista, l’archivio ? essenziale non solo per conservare la traccia materiale del suo passaggio in un determinato ambiente culturale ma anche per la verifica, la difesa e la certificazione dell’autenticit? delle opere, nonch? per rendere tale patrimonio accessibile e condiviso. Ma che cosa si intende per archivio d’artista e come viene strutturato? Quali normative legali e quali consuetudini si applicano? Come si organizza una successione e come prende forma un catalogo ragionato? Quali competenze coinvolge e quali requisiti lo rendono un punto di riferimento per gli studiosi e per il mercato? Questo volume ? nato a partire dal Corso per curatore di archivio d’artista promosso da AitArt (Associazione Italiana Archivi d’Artista) ? riunisce punti di vista e competenze diverse spaziando dalle materie umanistico-storiche a quelle economico-giuridiche, senza dimenticare gli aspetti pi? pratici legati alla schedatura e alla digitalizzazione. Nel suo duplice intento di diffondere princ?pi ispiratori e proporre modalit? di gestione, delinea una vera e propria deontologia professionale e si configura cos? come un vademecum imprescindibile per chiunque voglia sviluppare una professionalit? specifica e farsi custode di un ecosistema complesso e prezioso come quello dell’archivio d’artista.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】L'arte sotto controllo Nuova agenda sociale e censure militanti【電子書籍】[ Carole Talon-Hugon ]

＜p＞C’? un virus che si propaga nel mondo dell’arte da qualche tempo a questa parte, il politically correct. Ha la forma di un potere tirannico e moralista che attecchisce a biennali, festival e a manifestazioni culturali sempre pi? consacrate a tematiche antiglobaliste, ambientaliste e femministe. A quest’arte militante si affiancano nuove forme di censura nei confronti di una produzione artistica considerata offensiva verso la morale pubblica. La petizione per rimuovere dalle pareti di un museo il dipinto Th?r?se r?vant di Balthus e l’aggiunta di banner oscuranti sui nudi di Egon Schiele in metropolitana sono solo i casi pi? clamorosi. Abbandonata ogni velleit? provocatoria ed eversiva, oggi l’arte si fa vessillo delle lotte sociali e l’artista si lascia avviluppare da una critica buonista. Spesso sprovvisto di competenze specifiche, indossa volentieri l’abito dell’archivista, dello storico o dell’attivista per realizzare progetti che lasciano ampio spazio a documenti, testimonianze e a una fitta impalcatura didattica e sentenziosa. Ma se il valore intrinseco dell’opera passa in secondo piano rispetto al contenuto e alla causa che promuove, che ne ? della forza e dell’autonomia che la Modernit? le aveva assegnato? A essere in pericolo, in verit?, non ? solo la nozione di arte. La stessa idea di etica paradossalmente ne esce frammentata in una miriade di categorie ? tante quante sono le rivendicazioni identitarie ? potenzialmente in conflitto fra loro. In questo breve saggio fortemente polemico, Talon-Hugon ripercorre le tappe del delicato rapporto tra arte ed etica e le confronta con ci? che sta accadendo oggi: la censura viene esercitata non per il bene dell’umanit? nel suo complesso ma a profitto di singole categorie o comunit?, a scapito dell’artista e del suo modus vivendi.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Harold y Maude【電子書籍】[ Colin Higgins ]

＜p＞Harold Chasen, diecinueve a?os, est? obsesionado con la muerte. Simula suicidios para sorprender a su egoc?ntrica madre, conduce un coche f?nebre y asiste a los funerales de extra?os.＜/p＞ ＜p＞Maude Chardin, setenta y nueve, adora la vida. Libera ?rboles de las aceras y los trasplanta al bosque, pinta sonrisas en los rostros de las estatuas de la iglesia y "toma prestados" autom?viles para recordarles a sus due?os que la vida es fugaz.＜/p＞ ＜p＞Un encuentro casual entre los dos se convierte en una locura, un romance vertiginoso, gracias al cual Harold se se da cuenta de que vale la pena vivir.＜/p＞ ＜p＞La novela se public? con la pel?cula original pero ha estado agotada durante m?s de treinta a?os. Es un complemento valioso que aporta elementos nuevos y responde a muchas de las preguntas no resueltas de la pel?cula.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】La muerte del artista【電子書籍】[ William Deresiewicz ]

＜p＞Una advertencia sobre c?mo la econom?a digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la m?sica, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades.＜/p＞ ＜p＞Se escuchan dos relatos sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Uno surge de Silicon Valley: "Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes un ordenador port?til, tienes un estudio de grabaci?n. Si tienes un iPhone, tienes una c?mara de cine. Y si la producci?n es barata, la distribuci?n es gratuita: se llama Internet. Todo el mundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus cosas".＜/p＞ ＜p＞El otro relato proviene de los propios artistas: "Claro, puedes poner tus cosas ah?, pero ?qui?n te va a pagar por ellas? No todo el mundo es un artista. Hacer arte lleva a?os de dedicaci?n y eso requiere medios de apoyo. Si las cosas no cambian, el arte en gran medida dejar? de ser sostenible". Entonces, ?qu? relato es el verdadero? ?C?mo se las arreglan los artistas para ganarse la vida hoy en d?a?＜/p＞ ＜p＞Deresiewicz, un destacado cr?tico de arte y de la cultura contempor?nea, se propuso responder a estas preguntas. Sostiene que estamos en medio de una transformaci?n de ?poca. Si los artistas fueron artesanos en el Renacimiento, bohemios en el siglo xix y profesionales en el xx, un nuevo paradigma est? surgiendo en la era digital.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】L'uso delle rovine Ritratti ossidionali【電子書籍】[ Jean-Yves Jouannais ]

＜p＞Mentre rade al suolo Cartagine, Scipione Emiliano rievoca il pensiero di Eraclito: ≪Un cumulo di macerie gettate a caso, il pi? bell’ordine del mondo≫. Ogni guerriero, si convince Scipione, ? l’artigiano di una nuova armonia universale. Eppure, stando ad Albert Speer e Victor Hugo, non tutte le rovine sono uguali, e farle bene ? un’arte. Il primo plasma edifici destinati a produrre belle vestigia; il secondo, “critico d’arte marziale”, rimane folgorato alla vista di una torre sventrata, tanto da farne la matrice della nuova estetica romantica. Le rovine forniscono modelli all’arte, ma accade anche il contrario, se ? vero che le bombe alleate si ispirano alle Rovine della vecchia Kreuzkirche, dipinte da Bernardo Bellotto nel 1765, per decidere il volto che avr? Dresda il mattino del 15 febbraio 1945. Neanche una promessa di distruzione pu? interrompere lo spettacolo della guerra. Cos?, nel bel mezzo di un raid aereo, la gestora di un cinema tedesco rimuove le macerie che impediscono la proiezione di un film di propaganda nazista. A pochi chilometri da lei, il Merzbau di Kurt Schwitters ? tornato al suo stato originario di scorie disseminate per le strade della citt?, da dove l’artista le ha raccolte anni prima per elevarle a opera d’arte. Quello che Jean-Yves Jouannais ci presenta in queste pagine ? un cenacolo esclusivo di eroi ossidionali ? ovvero ossessionati dagli assedi ? che, senza rinnegare il loro impegno alla causa bellica, ne hanno emendato le leggi, sentendosi pi? inclini all’arte. Dall’antichit? ai giorni nostri, abitano spazi spettrali, costellati di detriti che l’autore descrive con allucinato realismo, tanto che al lettore sembrer? di toccare con mano la materia incandescente delle rovine di Berlino, Ebla, Halberstadt, Luoyping, Amburgo, Dura Europos o Stalingrado.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Thomas Sully’s Philadelphians Painting the Athens of America【電子書籍】[ Peter Conn ]

＜p＞＜strong＞Philadelphia’s early national history represented in Thomas Sully’s portraits＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Thomas Sully is widely regarded as perhaps the most important portrait painter of the antebellum years. Using those portraits, ＜em＞Thomas Sully’s Philadelphians: Painting the Athens of America＜/em＞ reconstructs many of the people, institutions, and events that combined to make Philadelphia, from the Revolution until the 1840s, at once the most cosmopolitan and most racially embattled city in America. The book approaches Sully’s portraits as visual documents in the history of Philadelphia in the first half of the nineteenth century.＜/p＞ ＜p＞The faces of the men and women who appear in his portraits are alive with intelligence and personality. His best work has been summed up by Carol Soltis, of the Philadelphia Museum of Art: “luminous color, a dramatic or nuanced quality of light, a rich but refined handling of paint and description of form, tightly integrated compositions that underline a narrative or dramatic moment.”＜/p＞ ＜p＞Gathered under headings that include individuals, institutions, professions, and contemporary events, Sully’s portraits offer points of entry into much that was going on in early nineteenth-century Philadelphia. Conn explores education, politics, theater, medicine, journalism, commerce, philanthropy, religion, and the fierce debate over slavery. In each case, Sully’s portraits bring to vivid life the men and women who were making the city’s antebellum history.＜/p＞ ＜p＞Drawing upon wide research, including previously unpublished archival material, ＜em＞Thomas Sully’s Philadelphians＜/em＞ brings to life the men and women who were making the history of early national Philadelphia.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Non-Designer's Design Book, The【電子書籍】[ Robin Williams ]

＜p＞For nearly 20 years, designers and non-designers alike have been introduced to the fundamental principles of great design by author Robin Williams. Through her straightforward and light-hearted style, Robin has taught hundreds of thousands of people how to make their designs look professional using four surprisingly simple principles. Now in its fourth edition, ＜em＞The Non-Designer’s Design Book＜/em＞ offers even more practical design advice, including a new chapter on the fundamentals of typography, more quizzes and exercises to train your Designer Eye, updated projects for you to try, and new visual and typographic examples to inspire your creativity.＜/p＞ ＜p＞Whether you’re a Mac user or a Windows user, a type novice, or an aspiring graphic designer, you will find the instruction and inspiration to approach any design project with confidence.＜/p＞ ＜p＞THIS ESSENTIAL GUIDE TO DESIGN WILL TEACH YOU＜/p＞ ＜ul＞ ＜li＞The four principles of design that underlie every design project＜/li＞ ＜li＞How to design with color＜/li＞ ＜li＞How to design with type＜/li＞ ＜li＞How to combine typefaces for maximum effect＜/li＞ ＜li＞How to see and think like a professional designer＜/li＞ ＜li＞Specific tips on designing newsletters, brochures, flyers, and other projects＜/li＞ ＜/ul＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】The Wall of Birds One Planet, 243 Families, 375 Million Years【電子書籍】[ Jane Kim ]

＜p＞＜strong＞A celebration of the diversity and evolution of birds, as depicted in the Cornell Lab of Ornithology's magnificent 2,500-square-foot ＜em＞Wall of Birds＜/em＞ mural by artist Jane Kim.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Part homage, part artistic and sociological journey, ＜em＞The Wall of Birds＜/em＞ tells the story of birds' remarkable 375-million-year evolution. With a foreword by John W. Fitzpatrick, director of the Cornell Lab of Ornithology, and full of lush photographs of gorgeous life-size birds painted in exacting detail, ＜em＞The Wall of Birds＜/em＞ lets readers explore these amazing creatures family by family and continent by continent. Throughout, beautifully crafted narratives and intimate artistic reflections tell of the evolutionary forces that created birds' dazzling variety of forms and colors, and reveal powerful lessons about birds that are surprisingly relevant to contemporary human challenges.＜/p＞ ＜p＞From the tiny five-inch Marvelous Spatuletail hummingbird to the monstrous thirty-foot Yutyrannus, ＜em＞The Wall of Birds＜/em＞ is a visual feast, essential for bird enthusiasts, naturalists, and art lovers alike.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】The Design Method A Philosophy and Process for Functional Visual Communication【電子書籍】[ Eric Karjaluoto ]

＜p＞Feeling uninspired? That shouldn’t keep you from creating great design work. Design is not about luck, inspiration, or personal expression. Design is a disciplined pursuit aimed at producing sensible, functional work for clients. In ＜em＞The Design Method,＜/em＞ you’ll learn how to create quality design work on a regular basis that consistently pleases your clients using the same method that Creative Director Eric Karjaluoto uses at his creative agency, smashLAB. ＜em＞The Design Method＜/em＞ will teach you a proven, repeatable process for solving visual communication problems.＜/p＞ ＜p＞＜strong＞In this book, you will learn:＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞- Ways to conduct research and gain insight into your clients’ situations＜/p＞ ＜p＞- A process for establishing strategies and plans for your projects＜/p＞ ＜p＞- How to develop a cohesive concept and visual direction for each client/job＜/p＞ ＜p＞- An iterative approach to prototype, test, refine, and produce effective design＜/p＞ ＜p＞- Techniques for presenting and documenting creative work＜/p＞ ＜p＞- Tips for making your design studio operate efficiently and consistently＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Una donna in carriera Vendere arte e vendere sesso【電子書籍】[ Sophia Giovannitti ]

＜p＞Classe ’92, Sophia Giovannitti, artista e sex worker, dice le cose come stanno. Si firma orgogliosamente con il suo nome sia nelle performance artistiche che quando incontra i clienti. Non si nasconde dietro un puritano senso di colpa: libera dai pregiudizi, non permette che qualcuno la degradi per come ha scelto di vivere. Abitare un mondo dove il capitalismo ha finito per mercificare non solo il nostro tempo libero, ma anche quelle attivit? ritenute da sempre intime e sacre, ovvero l’arte e il sesso, ha reso possibile per qualcuno guadagnare da entrambe, creando un cortocircuito per il quale, nonostante la piena partecipazione al sistema, si viene comunque stigmatizzati senza piet?. Siamo tutti piegati alle logiche di mercato che controllano ogni aspetto delle nostre vite, eppure c’? chi ha alzato la testa, chi, dai margini, sfrutta proprio questo meccanismo per riappropriarsi degli spazi, che sia in galleria o nella camera da letto, e rimanere scomodo al mondo ipocrita e benpensante. Sophia continua allora per la sua strada, la migliore che le consenta di portare avanti ci? che ama e trarne anche profitto. In un ironico stile “confessionale”, mette a nudo le proprie occupazioni, conferendogli estrema seriet? e legittimit?. Ruvida, sfacciata, provocatoria, capace di citare I Soprano e Foucault in modo sciolto e consapevole, Sophia Giovannitti scrive un libro pi? che contemporaneo: una riflessione necessaria sui mercati dell’arte, del lavoro e del sesso come erano, come sono e come si sogna saranno un domani.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】One More Skein 30 Quick Projects to Knit【電子書籍】[ Leigh Radford ]

＜p＞＜strong＞The author of ＜em＞AlterKnits Felt＜/em＞ shows knitters how to turn a little yarn into fun projects and giftsーincluding baby clothes, bags, and household items.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞“Two needles and one (or one more) skein of yarnーthe possibilities never cease to amaze me,” writes Leigh Radford in the introduction to her new book. Radford’s fascination with the creative potential of these raw materials is evident throughout ＜em＞One More Skein＜/em＞, where she melds the alternative approach to knitting and felting she introduced in ＜em＞AlterKnits＜/em＞ and ＜em＞AlterKnits Felt＜/em＞ with the magic she worked with a single skein of yarn in the bestselling ＜em＞One Skein＜/em＞.＜/p＞ ＜p＞＜em＞One More Skein＜/em＞ features 30 diverse projects that can be completed with one or two average-sized skeins of yarn or multiple bits of leftover yarn. Projects include an earflap hat sized for the whole family; fingerless mitts; sweaters, britches, and capelets for baby; hemp jewelry embellished with jump ring “beads”; a felted, pleated sleeve to dress up a vase; and a multicolored blanket worked from assorted stash yarn. All of them are quick and relatively easy to make, without sacrificing beauty or ingenuity.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Monsieur Proust【電子書籍】[ C?leste Albaret ]

＜p＞C?leste Albaret trabaj? en casa de Proust como ama de llaves, mensajera, amiga y enfermera los ?ltimos nueve a?os de su vida en los que, ya gravemente enfermo, escribir?a ＜em＞En busca del tiempo perdido＜/em＞. Pero fue mucho m?s que una mera sirvienta: su sensibilidad, su innata inteligencia y el enorme cari?o y devoci?n que sinti? por ?l la hicieron su ?nica confidente, su acompa?ante m?s pr?xima y un testigo de excepci?n. Cuando finalmente, a los ochenta y dos a?os, accedi? a publicar estas memorias profundamente conmovedoras, no s?lo demostr? la falsedad de las m?ltiples patra?as que circulaban sobre el genial novelista, sino que nos revel? un Proust humano, entra?able y cotidiano que de no ser por ella, jam?s hubi?ramos conocido.＜/p＞ ＜p＞C?leste nos descubre a un hombre singular y respetable, noct?mbulo, que apenas se alimentaba de caf?, educado y extremadamente sensible. El libro trata sobre todo de los ?ltimos a?os de vida del escritor y a trav?s de sus p?ginas podemos constatar c?mo progresivamente aumenta la obsesi?n de ?ste por terminar la novela mientras la vida se le va, hasta el punto de abandonar su importante vida social con el fin de entregar todo su tiempo a la escritura.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Perch? non parli? Come raccontare il patrimonio culturale【電子書籍】[ Giovanni Carrada ]

＜p＞Il patrimonio storico e artistico italiano ha un problema tanto ingombrante e ovvio che finiamo per non notarlo neppure: non parla a chi lo visita. Salvo fortunate eccezioni, i nostri musei non aiutano a far capire e a far godere le loro collezioni, i parchi archeologici le loro rovine, i monumenti il nostro passato. Per i sette italiani su dieci che non ci mettono mai piede, l’arte e il passato sono solo noia. Mentre gli altri, che affollano soprattutto i luoghi pi? famosi, tornano spesso a casa con una meraviglia generica ed effimera, senza che nulla di nuovo sia nato dentro di loro. Il motivo per cui il nostro patrimonio culturale non ci parla, come il Mos? di Michelangelo nella leggenda, ? semplice: quasi mai pu? farlo da solo. E fino a ieri non ci siamo preoccupati di dargli voce. Cos? oggi siamo fra i pi? bravi nello studio, nella tutela e nel restauro, ma non abbiamo ancora imparato a “interpretare”, e quindi a regalare al pubblico nuove conoscenze, curiosit?, emozioni. Ad accendere la sua immaginazione. A far venire voglia di vedere e sapere di pi?. Giovanni Carrada propone di partire da questo libro per cominciare a costruire una nuova competenza, essenziale a chi opera nel mondo dei beni culturali, se non addirittura una nuova professione. Perch? la valorizzazione ? quella vera ? non si misura in euro o in biglietti staccati, ma nel numero di persone arricchite dall’esperienza che hanno vissuto.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】L'inarrestabile ascesa dei musei privati【電子書籍】[ Georgina Adam ]

＜p＞Quello del museo privato ? un fenomeno culturale, sociale ed economico che nel XXI secolo si ? imposto su scala globale. Negli ultimi vent’anni si ? costituito un fitto Paesaggio di istituzioni di successo dedicate all’arte contemporanea messe in piedi da collezionisti o persino aziende, basti pensare ai musei di Fran?ois Pinault o alle fondazioni legate ai marchi di moda pi? prestigiosi. Intimamente legati al gusto e alla visione del proprio fondatore, i musei privati sono spesso bollati come “sepolcri per trofei” o come espedienti per sottrarsi al fisco, ma il quadro ? ben pi? articolato e complesso di come appare. Questa indagine ? che ha portato Georgina Adam a esplorare oltre cinquanta realt? museali private negli Stati Uniti, in Europa, in Cina e non solo ? intreccia i dati e le dichiarazioni dei diretti interessati per ricostruire le ragioni dietro a questo boom e le sue implicazioni. Perch? i collezionisti scelgono di avere spazi propri invece di donare opere alle istituzioni locali? Come li finanziano? Sono solo sfoggi di vanit? o progetti genuinamente filantropici? Con grande sagacia l’autrice si muove sul filo di una corda tesa tra ambizioni personali e utilit? pubblica, tratteggiando personaggi e scenari tanto controversi quanto intriganti.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Visual Design Ninety-five things you need to know. Told in Helvetica and Dingbats.【電子書籍】[ Jim Krause ]

＜p＞Visual Design speaks design, through design, to designers, presenting 95 core design principles with concise text and a touch of visual wit. Author of the bestselling Index series on design basics, Jim Krause uses a combination of Helvetica and Dingbats to teach a wide range of design topics (both conceptually and compositionally related) in a one-topic-per-spread format. Using humor, practical tips, and inspiring visual examples, Krause makes it clear how each of the 95 axioms of effective design are relevant and applicable across all forms of visuals: print, Web, and fine arts.＜/p＞ ＜p＞In this book, you’ll learn how to:＜br /＞ ? Direct the eye through your designs using size relationships, color, visual pathways, and typographic hints＜br /＞ ? Design effective compositions through grids, frames, outlines, dynamic spacing, symmetry, asymmetry, shading, patterns, and textures＜br /＞ ? Fool the eye with shadows, depth, op-art, and visual subtraction＜br /＞ ? Understand how color works and how to use it effectively＜br /＞ ? See and use type by understanding type rules as well as when and how to break them＜/p＞ ＜p＞Visual Design is the first title in the brand new New Riders Creative Core series, which aims to provide instruction on the fundamental concepts and techniques that all designers must master to become skilled professionals.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Catastrofi d'arte Storie di opere che hanno diviso il Novecento【電子書籍】[ Luigi Bonfante ]

＜p＞La storia dell’arte, lo diceva Benjamin, ? una storia di profezie, e perch? certe opere siano comprensibili occorre che siano mature le circostanze che esse hanno precorso. Di imprese sovversive il secolo delle avanguardie ? stato prodigo, ma ce ne sono alcune la cui forza tellurica ha sconvolto per sempre la modernit? lasciando che un nuovo paradigma si diramasse dalla crepa. E c’? un punto preciso in cui attecchisce per la prima volta il germe del contemporaneo: l’apparizione dell’Orinatoio. Dopo averlo acquistato in un negozio di idraulica di New York, Duchamp lo spedisce alla mostra degli Indipendenti del 1917, dove sei dollari garantiscono il diritto di essere esposti. La rottura ? sotto gli occhi di tutti: ? la natura stessa dell’arte a essere messa alla prova. E a partire da questa “spora aliena” di non-arte la faglia si prolunga attraverso una continua e sistematica trasgressione dei limiti. Esplorando ? per usare un termine di Arthur Danto ? l’artworld delle catastrofi pi? clamorose del Novecento, questo libro ci svela le trame di opere rivoluzionarie, indissolubili dalle personalit? e dalle idee dei loro autori, in una continua tensione fra provocazione e preveggenza. Scopriamo cos? che lo spiazzante rigore dei 4'33'' di silenzio di Cage ha strettamente a che fare con l’enfasi concettuale e con l’annientamento del confine tra arte e vita; che le sperimentazioni sul vuoto dell’irruente Klein e gli affilati paradossi di Manzoni inaugurano la pratica di una costruzione del mito dell’artista che diventa essa stessa opera d’arte; che l’iconica Brillo Box di Warhol ribalta le gerarchie moderniste aprendo uno spettacolare squarcio su quella svolta culturale che prender? il nome di postmoderno. Luigi Bonfante ci rivela l’importanza di uno sguardo retroattivo in grado di riconoscere in queste fratture le caratteristiche pi? salienti del contemporaneo e insieme di interpretare le ambiguit? del nostro presente, senza farsi sedurre dall’irrisolvibile quesito che domina l’estetica dei giorni nostri: siamo di fronte a un’apocalisse o una palingenesi? Il volume ? pubblicato in formato solo testo.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】El derecho a la ciudad【電子書籍】[ Henri Lefebvre ]

＜p＞El derecho a la ciudad no es una propuesta nueva. El t?rmino apareci? en 1968, cuando Henri Lefebvre escribi? ＜em＞El derecho a la ciudad＜/em＞ tomando en cuenta el impacto negativo sufrido por las ciudades en los pa?ses de econom?a capitalista, con la conversi?n de la ciudad en una mercanc?a al servicio exclusivo de los intereses de la acumulaci?n del capital. Como contrapropuesta a este fen?meno, Lefebvre construye un planteamiento pol?tico para reivindicar la posibilidad de que la gente vuelva a ser due?a de la ciudad. Frente a los efectos causados por el neoliberalismo, como la privatizaci?n de los espacios urbanos, el uso mercantil de la ciudad, el predominio de industrias y espacios mercantiles, se propone esta perspectiva pol?tica.＜br /＞ Tomada por los intereses del capital, la ciudad dej? de pertenecer a la gente, por lo tanto Lefebvre aboga por "rescatar al ciudadano como elemento principal, protagonista de la ciudad que ?l mismo ha construido". Se trata de restaurar el sentido de ciudad, instaurar la posibilidad del "buen vivir" para todos, y hacer de la ciudad "el escenario de encuentro para la construcci?n de la vida colectiva". Esta vida colectiva se puede edificar sobre la base de la idea de la ciudad como producto cultural, colectivo y, en consecuencia, pol?tico.＜/p＞ ＜p＞La ciudad es un espacio pol?tico donde es posible la expresi?n de voluntades colectivas, es un espacio para la solidaridad, pero tambi?n para el conflicto.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Lighting for Digital Photography From Snapshots to Great Shots (Using Flash and Natural Light for Portrait, Still Life, Action, and Product Photography)【電子書籍】[ Syl Arena ]

＜p＞Now that you’ve had your DSLR for a while, are you ready to take a much closer look at what creating a great image is all about? It’s all about light! The ability to see, influence, modify, control, and create light will take your images from snapshots to great shots!＜/p＞ ＜p＞In ＜em＞Lighting for Digital Photography: From Snapshots to Great Shots,＜/em＞ photographer and bestselling author Syl Arena begins with a primer on light itselfーhow to see its direction, intensity, color, contrast, and hardnessーand quickly moves on to discussions of shooting both indoors and outdoors in the many different conditions of natural or man-made light. Then the book digs in to begin creating light with photographic lights, whether that’s small flash or big strobe, the pop-up flash on your DSLR or continuous lights.＜/p＞ ＜p＞Follow along with Syl and you will:＜/p＞ ＜ul＞ ＜li＞Learn the basics (and beyond) of light modifiers that make light bigger and softer, such as umbrellas, softboxes, beauty dishes, and diffusion panels＜/li＞ ＜li＞Understand how to control and shape the light itself with flags, grids, snoots, and the zoom function on your flash＜/li＞ ＜li＞Appreciate the color temperature of light (whether that’s the sun, a light bulb, or a flash), and how to influence it with white balance settings on your camera and colored gels on your flash＜/li＞ ＜li＞Learn how to take great pictures across many different genres, from product and still life images, to simple (and not so simple) portraits and group shots＜/li＞ ＜/ul＞ ＜p＞With ＜em＞Lighting for Digital Photography: From Snapshots to Great Shots,＜/em＞ you’ll learn not only how light behavesーyou’ll learn all you need to know to get started on the journey of creating and controlling light in order to make great shots. And once you’ve got the shot, show it off! Join the book’s Flickr group, share your photos, and discuss how you get great shots at flickr.com/groups/lightingfromsnapshotstogreatshots.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Shooting in Sh*tty Light The Top Ten Worst Photography Lighting Situations and How to Conquer Them【電子書籍】[ Lindsay Adler ]

＜p＞Sometimes photographers have to shoot in less than ideal lighting situations. Maybe the wedding is mid-day in the middle of a field, or perhaps the event is in a florescent-lit room. These scenarios can be particularly intimidating for beginning photographers who don't know how to handle the many undesirable lighting situations they may encounter.＜/p＞ ＜p＞In ＜em＞Shooting in Sh*tty Light＜/em＞, professional photographers Lindsay Adler and Erik Valind cover the top ten worst lighting situations and provide a variety of solutions for each. They explain which solutions are most practical and why one option might be preferable over another, examining such problems as extremely low lighting when no flash is allowed, strong backlight, and the light on an overcast day.＜/p＞ ＜p＞Unlike other books that focus on natural light or lighting in general, this book addresses a very real need of beginning photographers, answering the question, “What do I do when the lighting is terrible?” Lindsay and Erik candidly show you the tools at your disposal, demonstrating the techniques essential to getting the job done with minimal fuss.＜/p＞ ＜ul＞ ＜li＞Shows how to deal with ten of the worst lighting situations, such as harsh midday light, extremely low light, and mixed light.＜/li＞ ＜li＞Offers real-life examples and practical solutions for handling poor light, such as identifying natural reflectors, bouncing light off a wall, or utilizing flash gels.＜/li＞ ＜li＞Features a fun, conversational style to help you conquer the fear of poor lighting and approach any lighting situation with confidence!＜/li＞ ＜/ul＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Una invasi?n silenciosa C?mo los autodidactas del pop han conquistado el espacio de la m?sica cl?sica【電子書籍】[ Javier Bl?nquez ]

＜p＞＜strong＞?A qu? suena la m?sica que hoy est? haciendo historia?＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞El pianista island?s ?lafur Arnalds dijo una vez que en vez de elevar un puente sobre la m?sica cl?sica y la popular, la verdadera misi?n era secar las aguas por debajo, y en cierta forma esa es la actitud que define el nuevo sonido en nuestro tiempo. Como en cualquier otra disciplina creativa, es un lugar com?n admitir que nada ha sucedido en la m?sica desde los a?os setenta, y no es verdad. Una invasi?n silenciosa lo demuestra, y Javier Bl?nquez toma el testigo del reputado Alex Ross para explorar un terreno que en El ruido eterno nos era desconocido. Tan erudita como apasionada, la escritura de Bl?nquez abre una ventana a los sonidos m?s disruptivos del siglo XXI.＜/p＞ ＜p＞Una invasi?n silenciosa habla de una m?sica que no es experimental y tampoco es cl?sica. Que ante el super?vit de nuevas tecnolog?as ha decidido volver a los or?genes, y atr?s ha dejado la composici?n indisimuladamente dif?cil y orgullosa que defin?a a la m?sica culta. Una invasi?n silenciosa habla de creadores autodidactas, crecidos fuera de los m?rgenes de la academia y dispuestos a sustituir a la extinta figura del compositor.＜/p＞ ＜p＞＜strong＞Si te gusta la m?sica, este texto est? hecho para ti.＜/strong＞＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Notre-Dame Een beknopte geschiedenis van de beroemde kathedraal【電子書籍】[ Ken Follett ]

＜p＞Ken Follett is een expert op het gebied van geschiedenis, en kathedralen in het bijzonder.＜/p＞ ＜p＞In april 2019 dreigde de beroemde Parijse kathedraal Notre-Dame verslonden te worden door een hevige brand. In dit korte, betoverende boek beschrijft Ken Follett zijn persoonlijke reactie op het nieuws dat een van de mooiste kathedralen ter wereld misschien wel helemaal verwoest zou worden. Daarnaast vertelt hij het verhaal van de kathedraal, van de constructie tot aan de verschillende functies die zedoor de tijd heen vervulde. Hij onthult de invloed die de Notre-Dame gehad heeft op kathedralen over de hele wereld en op het schrijven van een van zijn beroemdste en meest geliefde romans, ＜em＞Pilaren van de aarde＜/em＞.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Notre-Dame＜/em＞ is een prachtig eerbetoon aan een van de meest kenmerkende en geliefde bouwwerken van de Europese beschaving.＜/p＞ ＜p＞Ken Follett doneert zijn opbrengsten van deze uitgave aan La Fondation du Patrimoine, ten behoeve van de restauratie van de Notre-Dame.＜/p＞ ＜p＞＜strong＞Lezers over ＜em＞Notre-Dame＜/em＞＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞‘Een eerbetoon aan alle kathedralen geschreven door een geweldig persoon die de Notre-Dame als geen ander kent.’＜/p＞ ＜p＞‘Een klein juweeltje. Ken Follett geeft haast fotografische beschrijvingen van het monument en weet de unieke sfeer te vangen die de kathedraal “live” zo bijzonder maakt.’＜/p＞ ＜p＞‘Een goed verteld verhaal over de Notre-Dame door de eeuwen heen.’＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Mezzo secolo di arte intera Scritti 1964-2014【電子書籍】[ Tommaso Trini ]

＜p＞Se sappiamo quello che sappiamo sulla straordinaria rivoluzione artistica della seconda met? degli anni sessanta, di Arte Povera, Arte Concettuale, Arte Processuale e Land Art; se oggi riconosciamo in Boetti, Pistoletto e Zorio alcuni tra i pi? importanti esponenti della loro generazione; se conosciamo le ultime dichiarazioni di Lucio Fontana o avevamo gi? letto di figure recentemente riscoperte come quelle di Agnetti, Baruchello, Dadamaino, Mulas e Griffa, lo dobbiamo anche alle cronache, alle recensioni, ai saggi, all’opera editoriale e educativa di Tommaso Trini (Sanremo, 1937). Questa antologia colma una lacuna durata troppo a lungo e contribuisce a disegnare una mappa pi? accurata del panorama critico italiano, al di l? di un consunto schema bipolare. Attraverso un’attenta opera di ricerca e di confronto condotta da Luca Cerizza in dialogo con l’autore, il volume raccoglie per la prima volta una selezione dell’ampia produzione critica di Trini: dai testi pionieristici dedicati ai futuri protagonisti dell’Arte Povera, alla serie di approfondite letture di altre figure cardine del dopoguerra, fino alle cronache e le analisi che ? tra le prime a livello internazionale ? definiscono in tempo reale le caratteristiche dei movimenti artistici postminimalisti che agitavano la seconda met? degli anni sessanta. Attraverso questi scritti, Trini si rivela rapido testimone e allo stesso tempo acuto lettore di molta dell’arte migliore di questo mezzo secolo. Un libro che restituisce agli appassionati d’arte e non solo una brillante scrittura critica, sostenuta da un ritmo e un’intelligenza incalzanti, in cui la partecipazione “militante” non sfocia mai in posizioni settarie e ideologiche.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Che cos'? l'arte【電子書籍】[ Arthur C. Danto ]

＜p＞Che cos’? l’arte? ? questo l’eterno interrogativo sul quale il filosofo e critico Arthur C. Danto ritorna in un saggio che ? insieme dissertazione filosofica e riflessione autobiografica. Prendendo le distanze da chi vorrebbe ridurre l’arte a ci? che ? considerato tale in un contesto istituzionale o da chi addirittura la ritiene indefinibile, l’autore individua alcune caratteristiche che le restituiscono contorni netti: l’arte ha una sua permanenza ontologica nelle forme pur variabili in cui si manifesta. A determinare un’opera d’arte ? la capacit? di dare corpo a un’idea, di esprimerla per mezzo di un “fare artistico” che traduce il pensiero in materia nel modo pi? efficace, travalicando le contingenze. Ma ci? non basta. Essa deve incarnare qualcosa di impalpabile, che la accomuni a un sogno a occhi aperti e che conduca il fruitore a uno stato emotivo e sensoriale nuovo. Danto approda cos? a conclusioni lontane dal relativismo che per decenni gli ? stato attribuito: per capire l’arte non ci vuole un concetto aperto, ma una mente aperta. Nel guidare il lettore tra i grandi nomi del pensiero filosofico e dell’arte di ogni epoca (in particolare Michelangelo, Poussin, Duchamp e Warhol), l’autore traccia un ambizioso percorso che dalle teorie platonica e kantiana prosegue analizzando le innovazioni ? prospettiva, chiaroscuro, fisiognomica e nascita della fotografia ? che hanno segnato il progresso dell’arte occidentale, fino al suo apparente esaurimento con l’avvento delle poetiche concettuali e la scomparsa dell’estetica come valore. Che cos’? l’arte riassume riflessioni decennali, ricavandone nuovi affascinanti sviluppi, e rappresenta cos? una via d’accesso ideale al sistema filosofico del maggior critico americano nell’ambito delle arti visive.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

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著者：John Drakakis出版社：Routledgeサイズ：その他ISBN-10：0582051142ISBN-13：9780582051140■通常24時間以内に出荷可能です。※繁忙期やセール等、ご注文数が多い日につきましては 出荷まで48時間かかる場合があります。あらかじめご了承ください。 ■1冊から送料無料です。■中古品ではございますが、良好なコンディションです。決済は、クレジットカード、代引き等、各種決済方法がご利用可能です。■万が一品質に不備が有った場合は、返金対応。■クリーニング済み。■商品状態の表記につきまして・非常に良い： 使用されてはいますが、 非常にきれいな状態です。 書き込みや線引きはありません。・良い： 比較的綺麗な状態の商品です。 ページやカバーに欠品はありません。 文章を読むのに支障はありません。・可： 文章が問題なく読める状態の商品です。 マーカーやペンで書込があることがあります。 商品の傷みがある場合があります。基本的に付録・付属品等付いていない状態です。

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