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「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「丹頂鶴の世界（阿寒）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 丹頂鶴の世界（阿寒） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.4×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「利尻富士」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 利尻富士 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.2×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります ご遺族所有の未発表作品、市場にほとんど出回っていません 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「最北の秘境（知床半島）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 最北の秘境（知床半島） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.2×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「氷点下30度（阿寒丹頂の里）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 氷点下30度（阿寒丹頂の里） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.4×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「トド原哀しく（野付半島）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 トド原哀しく（野付半島） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.2×横42.1cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「鈴の音がゆく（牧舎）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 鈴の音がゆく（牧舎） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.3×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「離島の沼（利尻・姫沼）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 離島の沼（利尻・姫沼） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.3×横42.2cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「雪あかり」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 雪あかり 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.3×横42.2cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「若葉よみがえる」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 若葉よみがえる 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.3×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「初夏ひらく（石狩）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 初夏ひらく（石狩） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.3×横42.2cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「落日の岬（エリモ岬）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 落日の岬（エリモ岬） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.2×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「湿原暮色（釧路湿原）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 湿原暮色（釧路湿原） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦33.5×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「燃ゆる秋の入江（網走・能取湖）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 燃ゆる秋の入江（網走・能取湖） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.4×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「七色の空間（釧路湿原）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 七色の空間（釧路湿原） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.3×横42.2cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「流氷去る頃」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 流氷去る頃 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.2×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「太陽と空気と」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 太陽と空気と 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.3×横42.2cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「赤いレンガの建物（北海道庁）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 赤いレンガの建物（北海道庁） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.6×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「知床旅情（羅臼）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 知床旅情（羅臼） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.3×横42.1cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「タンポポ咲く（日高）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 タンポポ咲く（日高） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.2×横42.1cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「水ぬるむ頃（濤沸湖・小清水原生花園）」孔版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 水ぬるむ頃（濤沸湖・小清水原生花園） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.2×横42.1cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

「北海道デザイン界の父」と呼ばれる、オリンピック招致ポスター栗谷川 健一「孤独の修道士（函館）」シルクスクリーン版画・限定・直筆サイン入 北海道デザイン界の父 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 栗谷川 健一（クリヤガワ ケンイチ） 【タイトル】 孤独の修道士（函館） 【 技法 】 シルクスクリーン版画 【作品寸法】 縦34.3×横42cm 【額縁寸法】 縦54×横61.5cm 【作品状態】 良好（作品シートは未使用品です） 【額縁状態】 良好（新品） 【付属品】 アクリルあり、箱あり 【 備考 】 イメージ画像の為、額縁・限定番号が変わる場合があります 【作者プロフィール】「北海道デザイン界の父」と呼ばれる1911年北海道岩見沢市生まれ、1999年没。独学でグラフィックデザインを学び、1948年、デザイナーとして独立。北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつり、冬季五輪札幌招致ポスターなどを手がけ、国内外で高い評価を得る。1956年、ニューヨーク近代美術館「日本のグラフィック・デザイン展」日本代表としてポスター8点出品。1962年、北海道のデザイン教育の嚆矢となる北海道デザイン研究所（後の北海道造形デザイン専門学校）を創立。1982年、北海道デザイン協議会初代会長に就任、北海道におけるグラフィックデザインのパイオニアとして多大な功績を残す。世界観光ポスターコンクール最優秀賞、札幌市民芸術賞、北海道文化賞、勲五等双光旭日章など受賞多数。札幌市営地下鉄の壁面デザインや、札幌市民会館（現わくわくホリデーホール［札幌市民ホール］）の緞帳など、そのデザインは今も札幌市民の生活の中に生きている。

中田ゆう子、イラストレーター、バティック作家中田 ゆう子「栗の木」肉筆アクリル画1点物・5号 イラストレーター 絵本作家 バティック作家 状態良好 小竹美術 真作保証

商品詳細 【 作者 】 中田 ゆう子（ナカタ ユウコ） 【タイトル】 栗の木 【 技法 】 肉筆アクリル画1点物 【作品寸法】 変型5号（縦27.8×横37cm） 【額縁寸法】 縦40×横51.1cm 【作品状態】 良好 【額縁状態】 良好 【付属品】 ガラスあり、箱あり 【作者プロフィール】札幌芸術の森クラフト工房インドネシアバティック教室講師札幌生まれ武蔵野美術短期大学グラフィックデザイン科卒業広告代理店のデザイナーを経た後、広告・出版物等のフリーのイラストレーターとして活動後、バティック作家に路線変更【著 書】●「小さな想いでさっぽろの街かどで」絵文集 北海道新聞社刊行●「夢のおもちゃ箱」絵文集 北海道新聞社刊行●「魅せられて、バリ島」エッセー 立風書房刊行

【幻の陶磁器と称されるフランスの国窯セーブル(SEVRES)】セーブル 絵皿 飾り皿フランスの景色の小さな断片 アルザス渓谷の滝手描き アガサ(瑪瑙色)ブルー 24K金彩縁飾りフランス製 Sevres

※店頭に展示していた為、額装に若干のキズがある場合があります。 ★フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Service Uni 30 Agate Bleu(サービス ユニ No.30)アガサ(瑪瑙色)ブルー petite vue de France"Cascade au pied Ballon d'Alsas"(フランスの景色の小さな断片…アルザス渓谷の滝) 成型年度 2001年 復刻年度 2003年 Catherine Bleriot(カトリーヌ ブレリオ) 作品サイズ 直径:25cm,高さ:3cm 特記事項(1) ※店頭に展示していた為、額装に若干のキズがある場合があります。 特記事項(2) 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。 ギフト包装 対応できません。 参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Catherine Bleriot(カトリーヌ ブレリオ) フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をする装飾作家(画家)、陶芸家。【素材:PD(ハードペースト)1770年頃にセーブル工房で開発調合された素材】装飾:縁飾りはアガサ(瑪瑙色)ブルーをグラン・フ(色を決めるために高温で焼き付ける技法)で1380度の高温で焼いた後にリム部やエッジ部の24K金彩(No.30)紋様で飾られています。中央部の風景「アルザス渓谷の滝」は手描きで装飾作家Catherine Bleriot(カトリーヌ ブレリオ)により描かれ、必要に応じて彩色を施しながら、840度の温度で数度にわたり焼き付けられています。 24K金彩の縁模様は中央部の絵画をより強調的に際立たせ、絵皿の気品を生み出します。絵柄の場所名は皿の裏面に明記されています。リム部やエッジ部の24K金彩(No.30)紋様はプチ・フ(金や色彩を低温で焼き付ける)技法が使われ700度で焼き付けます。焼き付け後は金彩を磨いて艶出しする技法(ブルニサージュ・ア・レフェ)でセーブル工房独自の瑪瑙や赤鉄石を使った技術で丁寧に磨かれることにより「時代物」の風格とサテンのような柔らかい輝きがもたらされます。 作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度、作家のサインが記されています。 同作品のオリジナルは1832年より制作準備が行われました。この様式は19世紀初頭、アレクサンドルブロニイアー氏管理の下にできあがりました。縁飾りは Agate Bleu(アガサブルー)地にフリーズNo.30(1830年頃、ナポレオン皇帝の紋章からインスピレーションを得て作成されました)深皿部分の絵柄は＜プチットビュデフランス＞と呼ばれ、チュルリー宮殿用にルイフィリップ王よりの依頼で作成されました。この後、フランスの各地方の自然画のシリーズが描かれました。同じく、同画は絵画、ゴッシュ(水彩画の一種)、アクアレル(水彩画の一種)、彫版画などでも作品化されました。 この作品は轆轤にて手作業後、形成固定され乾燥後、厚み・幅の調整と再度の轆轤での微調整を数回にわたり繰り返されます。その後最初の素焼きを行い、縁飾りの彩色後に1380度にて再度焼きが入れられます。☆Pate dure(porcelaine dure ou P.D)ハードペースト(硬質磁器P.D)☆ 基本素材はカオリン(70%を含む)、長石、水晶、凍石からなる本磁器。 これらの素材を約1300℃～1450℃で高温焼成する。 ★Sevres(cit de la cramique)★ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。 Sevres 飾り皿 絵皿 プレートコレクション ハンドペイント 希少品Service Uni 30 Agate Bleu(サービス ユニ No.30)アガサ(瑪瑙色)ブルー petite vue de France"Cascade au pied Ballon d'Alsas"(フランスの景色の小さな断片…アルザス渓谷の滝) ■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。 一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。貼り合わせ。彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。 ■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。 ■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。 ■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。

【幻の陶磁器と称されるフランスの国窯セーブル(SEVRES)】セーブル 絵皿 飾り皿フォンティーヌブローの泣き岩セーブルブルー雲模様 24K金彩縁飾り森の栗の木 1994年復刻フランス製 Sevres

※店頭に展示していた為、額装に若干のキズがある場合があります。 ★フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Service Uni Marron(サービス ユニ 森の栗の木) La Roche Quipleure Fontainebleau(フォンティーヌブローの泣き岩)Bleu nuage de Sevres(セーブルブルー雲模様) 成型年度 1990年 復刻年度 1994年 Jean-Luc Fourez(ジャン-リュック フォーレス) 作品サイズ 直径:25cm,高さ:3cm 特記事項(1) ※店頭に展示していた為、額装に若干のキズがある場合があります。 特記事項(2) 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。 ギフト包装 対応できません 参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Jean-Luc Fourez(ジャン-リュック フォーレス) フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をする装飾作家(画家)、陶芸家。【素材:PD(ハードペースト)1770年頃にセーブル工房で開発調合された素材】装飾：縁飾りはセーブルブルー雲模様をグラン・フ(色を決めるために高温で焼き付ける技法)で1380度の高温で焼いた後に「森の栗の木」を象形化した24K金彩柄で飾られています。中央部の風景「フォンティーヌブローの泣き岩」は手描きで装飾作家Jean-Luc Fourez(ジャン-リュック フォーレス)により描かれ、必要に応じて彩色を施しながら、840度の温度で数度にわたり焼き付けられています。24K金彩の縁模様は中央部の絵画をより強調的に際立たせ、絵皿の気品を生み出します。絵柄の場所名は皿の裏面に明記されています。リム部やエッジ部の24K金彩(森の栗の木)紋様はプチ・フ(金や色彩を低温で焼き付ける)技法が使われ700度で焼き付けます。焼き付け後は金彩を磨いて艶出しする技法(ブルニサージュ・ア・レフェ)でセーブル工房独自の瑪瑙や赤鉄石を使った技術で丁寧に磨かれることにより「時代物」の風格とサテンのような柔らかい輝きがもたらされます。 作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度、作家のサインが記されています。 同作品のオリジナルは1832年より制作準備が行われました。この様式は19世紀初頭、アレクサンドルブロニイアー氏管理の下にできあがりました。1834年に同氏は「デザートサービス」について出版しました。題名は「セルビス デ ターブル15」または「森のセルビス」の中で画題になる森について＜有名な森の木、木々がより自然に育っている森、その配置、起伏の多い土地、洞穴、湖、滝などが重要である。又、森の木々には動物の生息の兆候が見れることも＞ 1834年から1841年にかけてこの様式のオリジナル作品が制作されました。画家の各地の旅での作品や科学的な構図の作品などを、図像学的見地から汲み取られました。これらの作品は主に外交的な贈り物として使用されました。トルコ皇帝へも58個セット(42枚の皿と16個のカップ、ポット類)が1850年に贈られました。現在その作品はイスタンブールのトプカピ宮殿に保管されています。例外的にこの作品のうち、3品はフランス国立セーブル陶磁器博物館にも保管されています。縁飾りは1980年に再版され1995年に飾り皿としてオリジナルが再現されました。 この作品は轆轤にて手作業後、形成固定され乾燥後、厚み・幅の調整と再度の轆轤での微調整を数回にわたり繰り返されます。その後最初の素焼きを行い、縁飾りの彩色後に1380度にて再度焼きが入れられます。☆Pate dure(porcelaine dure ou P.D)ハードペースト(硬質磁器P.D)☆ 基本素材はカオリン(70%を含む)、長石、水晶、凍石からなる本磁器。 これらの素材を約1300℃～1450℃で高温焼成する。 ★Sevres(cit de la cramique)★ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。 Sevres 飾り皿 絵皿 プレートコレクション ハンドペイント 希少品Service Uni Marron(サービス ユニ 森の栗の木) La Roche Quipleure Fontainebleau(フォンティーヌブローの泣き岩)Bleu nuage de Sevres(セーブルブルー雲模様) ■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。 一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。貼り合わせ。彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。 ■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。 ■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。 ■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。

鮮烈な印象を受ける色使い、半透明のヴェールで顔を覆う少女絵画 栗原喜依子 油絵・油彩画 『モロッコの少女』 人物 子ども 美人 可愛らしい 豪華 一点物 美術品 アート くりはらきいこ

鮮やかな色彩と半透明のヴェールが、異国の少女の神秘的な表情を浮かび上がらせます。静かに見つめる瞳に、奥深い物語を感じさせます。技法：油彩画作品サイズ：F3号額のサイズ：高さ46×幅41×奥行き5cm作品の状態：良好です保護箱：タトウ箱栗原喜依子（くりはらきいこ / KURIHARA Kiiko）＜略歴・情報＞1935茨城県生まれ1956二科展に出品（'67特選,'98会員努力賞）1958女子美術大学洋画科卒1960NHK美術部に勤務しながら制作活動1962銀座・松村画廊で初個展、全国各地で多数1966渡仏（'73）1967サロン・ドートンヌに出品、ル・サロンで銀賞1971東京大丸の「日本洋画壇新鋭作家展」に招待出品1973安井賞展に出品1973丸井今井の「現代洋画俊英作家新作展」に招待出品1974二科会会員1978現代の裸婦展に出品（以後毎年出品）1980国際形象展に招待出品（以後毎年出品）1982渡欧取材した民族衣装の人物、風景を描く（'84、'89）2009死去（73才）＜特徴＞当初は抽象画に取り組むが、渡仏を機に具象風景に転じ、1974年頃から女性像が主なモチーフ＜作品収蔵＞愛知県美術館、宇都宮美術館注意事項：お使いのモニターの発色具合によって、実際のものと色が異なる場合がございます。

絵画 日本画 秋の短冊 くり クリ白木菜加 「 栗 」 短冊絵

■栗 日本中どこにでもある栗は、山の幸の 代表格で、勝ち栗と言って縁起が良いと 尊ばれてきました。 秋らしい色合いがとても美しい作品です。 画像と同じ構図の作品をお届けします。 作品の特性上、画像と多少の違いがある 場合がございます。 ご了承くださいませ。 ■白木菜加 しらきさいか 昭和63年生まれ 岐阜県出身 日本画家無所属 得意：花鳥・人物・風景 第五回前田青邨記念大賞入選 グループ展多数 作家名 白木菜加 題 名 栗 落 款 作者サイン・朱落款 技 法 紙に岩彩 作品の寸法 縦36.3×横6.0cm(並幅短冊) 季 節 秋 短冊を飾るなら→ 保管におすすめ短冊用タトウ紙→

絵画 日本画 肉筆 手描き 真筆 秋の色紙 くり 秋の味覚 毬栗 優しい 淡い会津深江 「 栗 」 色紙絵

■栗 日本中どこにでもある栗は山の幸の 代表格で、勝ち栗と言って縁起が良いと 尊ばれてきました。 深い色づかいが秋にぴったりの一枚です。 画像は、お届けする現品を撮影した ものです。 ■会津深江 あいづしんこう 1968年生まれ 師：会津勝三 神戸商船大学卒業 各地外遊 個展、二人展、数回 神戸市展 各展出展 京都在住 作家名 会津深江 題 名 栗 落 款 作者サイン・朱落款 技 法 紙に岩彩(完全肉筆・真筆保証) 作品の寸法 縦27.2×横24.2cm(色紙) 季 節 秋

日本画 絵画 秋の色紙 クリ 毬栗 秋の味覚 茶色藤原湖峰 「 栗 」 色紙絵

■栗 深い色合いが秋の日にぴったりな 一枚です。 画像と同じ構図の作品をお届けします。 作品の特性上、画像と多少の違いが ある場合がございます。 ご了承くださいませ。 ■藤原湖峰 昭和41年に生まれる 愛知県出身 中部動物画研究会会員 師：金武翠輝 得意：花鳥・山水・人物 作家名 藤原湖峰 題 名 栗 落 款 作者サイン・朱落款 技 法 紙に岩彩 作品の寸法 縦27.2×横24.2cm(色紙) 季 節 秋

小花柄のショールをまとい、一輪のバラを持った少女の姿絵画 栗原喜依子 油絵・油彩画 『グラナダの少女』 人物 月 美人 花 幻想的 穏やか 一点物 美術品 アート くりはらきいこ

異国の香りを纏うようなショールと、一輪のバラ。静かに佇む少女の表情に、奥深い情感と穏やかな美しさを感じます。古径額技法：油彩画作品サイズ：F3号額のサイズ：高さ46×幅41×奥行き5cm作品の状態：良好です保護箱：タトウ箱栗原喜依子（くりはらきいこ / KURIHARA Kiiko）＜略歴・情報＞1935茨城県生まれ1956二科展に出品（'67特選,'98会員努力賞）1958女子美術大学洋画科卒1960NHK美術部に勤務しながら制作活動1962銀座・松村画廊で初個展、全国各地で多数1966渡仏（'73）1967サロン・ドートンヌに出品、ル・サロンで銀賞1971東京大丸の「日本洋画壇新鋭作家展」に招待出品1973安井賞展に出品1973丸井今井の「現代洋画俊英作家新作展」に招待出品1974二科会会員1978現代の裸婦展に出品（以後毎年出品）1980国際形象展に招待出品（以後毎年出品）1982渡欧取材した民族衣装の人物、風景を描く（'84、'89）2009死去（73才）＜特徴＞当初は抽象画に取り組むが、渡仏を機に具象風景に転じ、1974年頃から女性像が主なモチーフ＜作品収蔵＞愛知県美術館、宇都宮美術館注意事項：お使いのモニターの発色具合によって、実際のものと色が異なる場合がございます。

絵画 日本画 秋の色紙 柘榴 栗 あけび 縁起中谷文魚 「 三笑之図 」 色紙絵

■三笑之図 熟れた様子がまるで口を開けて笑って いるかのような、あけび・栗・柘榴は 三笑之図と呼ばれ、縁起の良い図柄です。 画像と同じ構図の作品をお届けします。 作品の特性上、画像と多少の違いが ある場合がございます。 ご了承くださいませ。 ■中谷文魚 昭和22年京都府に生まれる 墨彩会会員 個展数回 得意：山水・花鳥 美術年鑑掲載 作家名 中谷文魚 題 名 三笑之図 落 款 作者サイン・朱落款 技 法 紙に岩彩 作品の寸法 縦27.2×横24.2cm(色紙) 季 節 秋 色紙を飾るなら→ 色紙の保管におすすめ→