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【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs【電子書籍】[ Lauren Wilford ]

＜p＞＜em＞＜strong＞The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs＜/strong＞＜/em＞ ＜strong＞takes readers behind the scenes of the beloved auteur’s stop-motion animated film.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞＜strong＞Foreword by movie/TV critic Matt Zoller Seitz＜/strong＞＜br /＞ ＜strong＞Introduction by ＜em＞Every Frame a Painting＜/em＞ video essay series cocreators Taylor Ramos and＜/strong＞＜br /＞ ＜strong＞Tony Zhou＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Through the course of several in-depth interviews with film critics Lauren Wilford and Ryan Stevenson, writer and director Wes Anderson shares the story behind ＜em＞Isle of Dogs’s＜/em＞ conception and production, and Anderson and his collaborators reveal entertaining anecdotes about the making of the film, their sources of inspiration, the ins and outs of stop-motion animation, and many other insights into their moviemaking process. Previously unpublished behind-the-scenes photographs, concept artwork, and hand-written notes and storyboards accompany the text.＜/p＞ ＜p＞The fourth volume of the ＜em＞New York Times＜/em＞ bestselling ＜em＞Wes Anderson Collection＜/em＞, ＜em＞Isle of Dogs＜/em＞ stays true to the series with its rich design and colorful illustrations, capturing Anderson’s signature aesthetic vision with the series’ definitive study of the director’s filmography.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Isle of Dogs＜/em＞ tells the story of Atari Kobayashi, 12-year-old ward to corrupt Mayor Kobayashi. When, by Executive Decree, all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage dump called Trash Island, Atari sets off alone in a miniature Junior-Turbo Prop and flies across the river in search of his bodyguard-dog, Spots. There, with the assistance of a pack of newly found mongrel friends, he begins an epic journey that will decide the fate and future of the entire Prefecture.＜/p＞ ＜p＞The film features the voices of Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray, Jeff Goldblum, Kunichi Nomura, Akira Takayama, Greta Gerwig, Frances McDormand, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, Akira Ito, Yoko Ono, Mari Natsuko, Harvey Keitel, Courtney B. Vance, Ken Watanabe, Scarlett Johansson, Fisher Stevens, Nijiro Murakami, and Liev Schreiber.＜/p＞ ＜p＞Also Available:＜br /＞ ＜em＞The Wes Anderson Collection＜/em＞＜br /＞ ＜em＞The Wes Anderson Collection: Bad Dads＜/em＞＜br /＞ ＜em＞The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel＜/em＞＜br /＞ ＜em＞The Wes Anderson Collection: The French Dispatch＜/em＞＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Akira Kurosawa【電子書籍】[ Exp?sito, Andr?s; Gim?nez Soria, Carlos; Puigdom?nech, Jordi ]

＜p＞Akira Kurosawa forma parte de ese reducido grupo de maestros del cine que han acertado a forjarse una trayectoria profesional y art?stica fundamentada en un profundo dominio de los diferentes ?mbitos industriales, art?sticos e intelectuales que rodean a la creac?n cinematogr?fica. En su caso, este dominio queda reflejado en su personal estilo de narrativa f?lmica: un estilo que le permiti? articular un discurso de alto nivel expresivo e inconfundiblemente propio.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Reframing Screen Performance【電子書籍】[ Cynthia Baron ]

＜p＞"A significant contribution to the literature on screen performance studies, Reframing Screen Performance brings the study of film acting up to date. It should be of interest to those within cinema studies as well as general readers."＜br /＞ ---Frank P. Tomasulo, Florida State University＜/p＞ ＜p＞＜em＞Reframing Screen Performance＜/em＞ is a groundbreaking study of film acting that challenges the long held belief that great cinematic performances are created in the editing room. Surveying the changing attitudes and practices of film acting---from the silent films of Charlie Chaplin to the rise of Lee Strasberg's Actor's Studio in the 1950s to the eclecticism found in contemporary cinema---this volume argues that screen acting is a vital component of film and that it can be understood in the same way as theatrical performance. This richly illustrated volume shows how and why the evocative details of actors' voices, gestures, expressions, and actions are as significant as filmic narrative and audiovisual design. The book features in-depth studies of performances by Anjelica Huston, John Cusack, and Julianne Moore (among others) alongside subtle analyses of directors like Robert Altman and Akira Kurosawa, Sally Potter and Orson Welles. The book bridges the disparate fields of cinema studies and theater studies as it persuasively demonstrates the how theater theory can be illuminate the screen actor's craft.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Reframing Screen Performance＜/em＞ brings the study of film acting into the twenty-first century and is an essential text for actors, directors, cinema studies scholars, and cinephiles eager to know more about the building blocks of memorable screen performance.＜/p＞ ＜p＞Cynthia Baron is Associate Professor of Film Studies at Bowling Green State University and co-editor of More Than a Method: Trends and Traditions in Contemporary Film Performance. Sharon Carnicke is Professor of Theater and Slavic Studies and Associate Dean of Theater at the University of Southern California and author of Stanislavsky in Focus.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Collection of Love Poems【電子書籍】[ Tahira kiran ]

＜p＞Love Poems" is a heartfelt collection that captures the essence of romance in all its forms. Each poem explores the beauty, longing, and passion of love, inviting readers to experience the joys and sorrows that come with deep emotional connections. Perfect for anyone seeking inspiration or a deeper understanding of love's complexities.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Thinking in Jazz The Infinite Art of Improvisation【電子書籍】[ Paul F. Berliner ]

＜p＞A landmark in jazz studies, ＜em＞Thinking in Jazz＜/em＞ reveals as never before how musicians, both individually and collectively, learn to improvise. Chronicling leading musicians from their first encounters with jazz to the development of a unique improvisatory voice, Paul Berliner documents the lifetime of preparation that lies behind the skilled improviser's every idea.＜br /＞ The product of more than fifteen years of immersion in the jazz world, ＜em＞Thinking in Jazz＜/em＞ combines participant observation with detailed musicological analysis, the author's experience as a jazz trumpeter, interpretations of published material by scholars and performers, and, above all, original data from interviews with more than fifty professional musicians: bassists George Duvivier and Rufus Reid; drummers Max Roach, Ronald Shannon Jackson, and Akira Tana; guitarist Emily Remler; pianists Tommy Flanagan and Barry Harris; saxophonists Lou Donaldson, Lee Konitz, and James Moody; trombonist Curtis Fuller; trumpeters Doc Cheatham, Art Farmer, Wynton Marsalis, and Red Rodney; vocalists Carmen Lundy and Vea Williams; and others. Together, the interviews provide insight into the production of jazz by great artists like Betty Carter, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, and Charlie Parker.＜br /＞ ＜em＞Thinking in Jazz＜/em＞ overflows with musical examples from the 1920s to the present, including original transcriptions (keyed to commercial recordings) of collective improvisations by Miles Davis's and John Coltrane's groups. These transcriptions provide additional insight into the structure and creativity of jazz improvisation and represent a remarkable resource for jazz musicians as well as students and educators.＜br /＞ Berliner explores the alternative waysーaural, visual, kinetic, verbal, emotional, theoretical, associativeーin which these performers conceptualize their music and describes the delicate interplay of soloist and ensemble in collective improvisation. Berliner's skillful integration of data concerning musical development, the rigorous practice and thought artists devote to jazz outside of performance, and the complexities of composing in the moment leads to a new understanding of jazz improvisation as a language, an aesthetic, and a tradition. This unprecedented journey to the heart of the jazz tradition will fascinate and enlighten musicians, musicologists, and jazz fans alike.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】The Warrior's Camera The Cinema of Akira Kurosawa - Revised and Expanded Edition【電子書籍】[ Stephen Prince ]

＜p＞The Japanese film director Akira Kurosawa, who died at the age of 88, has been internationally acclaimed as a giant of world cinema. ＜em＞Rashomon＜/em＞, which won both the Venice Film Festival's grand prize and an Academy Award for best foreign-language film, helped ignite Western interest in the Japanese cinema. ＜em＞Seven Samurai＜/em＞ and ＜em＞Yojimbo＜/em＞ remain enormously popular both in Japan and abroad. In this newly revised and expanded edition of his study of Kurosawa's films, Stephen Prince provides two new chapters that examine Kurosawa's remaining films, placing him in the context of cinema history. Prince also discusses how Kurosawa furnished a template for some well-known Hollywood directors, including Martin Scorsese, Steven Spielberg, and George Lucas.＜/p＞ ＜p＞Providing a new and comprehensive look at this master filmmaker, ＜em＞The Warrior's Camera＜/em＞ probes the complex visual structure of Kurosawa's work. The book shows how Kurosawa attempted to symbolize on film a course of national development for post-war Japan, and it traces the ways that he tied his social visions to a dynamic system of visual and narrative forms. The author analyzes Kurosawa's entire career and places the films in context by drawing on the director's autobiography--a fascinating work that presents Kurosawa as a Kurosawa character and the story of his life as the kind of spiritual odyssey witnessed so often in his films. After examining the development of Kurosawa's visual style in his early work, ＜em＞The Warrior's Camera＜/em＞ explains how he used this style in subsequent films to forge a politically committed model of filmmaking. It then demonstrates how the collapse of Kurosawa's efforts to participate as a filmmaker in the tasks of social reconstruction led to the very different cinematic style evident in his most recent films, works of pessimism that view the world as resistant to change.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

洋書 Crescent Moon Publishing hardcover Book, The Akira Book: Katsuhiro Otomo: The Movie and the Manga

*** We ship internationally, so do not use a package forwarding service. We cannot ship to a package forwarding company address because of the Japanese customs regulation. If it is shipped and customs office does not let the package go, we do not make a refund. 【注意事項】 *** 特に注意してください。 *** ・個人ではない法人・団体名義での購入はできません。この場合税関で滅却されてもお客様負担になりますので御了承願います。 ・お名前にカタカナが入っている場合法人である可能性が高いため当店システムから自動保留します。カタカナで記載が必要な場合はカタカナ変わりローマ字で記載してください。 ・お名前またはご住所が法人・団体名義（XX株式会社等）、商店名などを含めている場合、または電話番号が個人のものではない場合、税関から法人名義でみなされますのでご注意ください。 ・転送サービス会社への発送もできません。この場合税関で滅却されてもお客様負担になりますので御了承願います。 *** ・注文後品切れや価格変動でキャンセルされる場合がございますので予めご了承願います。 ・当店でご購入された商品は、原則として、「個人輸入」としての取り扱いになり、すべてニュージャージからお客様のもとへ直送されます。 ・ご注文後、30営業日以内(通常2~3週間)に配送手続きをいたします。配送作業完了後、2週間程度でのお届けとなります。 ・まれに商品入荷状況や国際情勢、運送、通関事情により、お届けが2ヶ月までかかる場合がありますのでお急ぎの場合は注文をお控えください。 ・個人輸入される商品は、すべてご注文者自身の「個人使用・個人消費」が前提となりますので、ご注文された商品を第三者へ譲渡・転売することは法律で禁止されております。 ・関税・消費税が課税される場合があります。詳細はこちらをご確認下さい。PC販売説明文

洋書 Hal Leonard Paperback, Shakira

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ドラクエ DQ ゲーム アート本 RPG 英語 画集【アメリカフェア】【洋書】ドラゴンクエスト イラストレーションズ 30周年記念版 [イラスト：鳥山明] Dragon Quest Illustrations, 30th Anniversary Edition [Illustrated by Akira Toriyama]

商品説明 ●『ドラゴンボール』の伝説的なクリエイター、鳥山明氏がデザイン・イラストを手がけたビデオゲーム『ドラゴンクエスト』の30年にわたるイマジネーション溢れるアートを称えましょう。 ●鳥山明氏は、その創造的で楽しく、独創的なデザインワークを通して、有名なビデオゲーム『ドラゴンクエスト』の世界に命を吹き込みました。『ドラゴンクエスト』 (当初英語版は“Dragon Warrior”として発売) から『ドラゴンクエストヒーローズII』までの、500点以上のイラストを収録したこの見事で網羅的なハードカバーコレクションでは、「ドラゴンクエスト」ビデオゲームシリーズの30年にわたる天才的な才能をご覧いただけます。 ●ドラゴンクエスト年表の折り込みポスター付き！ <著者について> [鳥山明] 遊び心にあふれた斬新なストーリーテリングとユーモラスで独特な画風で世界的に有名な鳥山明は、1980年、大人気を博した『Dr.スランプ』で突如として漫画界に登場。 大ヒットシリーズ「ドラゴンボール」 (アメリカでは「ドラゴンボール」「ドラゴンボールZ」として公開) は1984年から1995年まで集英社の「週刊少年ジャンプ」で連載された。 『ドラゴンクエスト』、『クロノ・トリガー』、『トバルNo.1』、『ブルードラゴン』などのビデオゲームのデザインでも知られる。 近著に『COWA！』、『カジカ』、『サンドランド』、『ネコマジン』、児童文学『てんしのトッチオ』など多数。 [言語] 英語 [著者] Akira Toriyama (Illustrator) [出版社] VIZ Media LLC [出版年] 2018年12月11日 [ページ数] 240ページ [装丁] ハードカバー [ISBN-13] 9781974703906 ※海外製品です。輸送時の衝撃などにより、細かな汚れや傷が生じる場合がございます。返品・返金・交換等の対応はいたしかねますので、ご理解・ご了承の上ご購入いただきますようお願いいたします。 ※当社はアメリカの最大手の書店Barnes&Noble (バーンズアンドノーブル) から仕入れをしております。取り扱い希望の商品がございましたら、気軽に申しつけください。 洋書をもっと見る ゲーム関連の洋書をもっと見る ルテインで長時間のゲームプレイも快適に！ 片手に収まるミニサイズ！読書灯はこちら 読書時間のお供に！おすすめの紅茶はこちら 消費期限・使用期限の確認はこちら サイズ 約18.0cm (w) x 25.9cm (h) x 2.5cm (d) 著者 Akira Toriyama (鳥山明) ・メーカーによりデザイン、成分内容等に変更がある場合がございます。 ・製品ご購入前、ご使用前に必ずこちらの注意事項をご確認ください。 Dragon Quest Illustrations, 30th Anniversary Edition 区分: 日用品・雑貨 広告文責: &#x3231; REAL MADE 050-3138-5220 配送元: CMG Premium Foods, Inc. Barnes&Noble バーンズアンドノーブル 人気 にんき おすすめ お勧め オススメ ランキング上位 らんきんぐ 話題 海外 かいがい 外国 英語学習 イングリッシュ 勉強 知育 書籍 小学生 教育 学習 初めて 大人 子供 こども キッズ 子ども 小学校 中学 高校 大学 英語 English book ブック ぶっく 豪華 読書 フルカラーイラスト いらすと ようしょ RPG game ロールプレイングゲーム ファンタジー スクウェアエニックス スクエニ すくえに グラフィック ファンブック ゲーマー 世界観 あーと どらごんくえすと ドラクエ どらくえ ポップカルチャー Dragon Warrior Dragon Quest Heroes II スライム すらいむ ファミコン スーファミ プレステ プレイステーション とりやまあきら

ドラクエ DQ ゲーム アート本 RPG 英語 画集【最大10%OFFクーポン】【洋書】ドラゴンクエスト イラストレーションズ 30周年記念版 [イラスト：鳥山明] Dragon Quest Illustrations, 30th Anniversary Edition [Illustrated by Akira Toriyama]

商品説明 ●『ドラゴンボール』の伝説的なクリエイター、鳥山明氏がデザイン・イラストを手がけたビデオゲーム『ドラゴンクエスト』の30年にわたるイマジネーション溢れるアートを称えましょう。 ●鳥山明氏は、その創造的で楽しく、独創的なデザインワークを通して、有名なビデオゲーム『ドラゴンクエスト』の世界に命を吹き込みました。『ドラゴンクエスト』 (当初英語版は“Dragon Warrior”として発売) から『ドラゴンクエストヒーローズII』までの、500点以上のイラストを収録したこの見事で網羅的なハードカバーコレクションでは、「ドラゴンクエスト」ビデオゲームシリーズの30年にわたる天才的な才能をご覧いただけます。 ●ドラゴンクエスト年表の折り込みポスター付き！ <著者について> [鳥山明] 遊び心にあふれた斬新なストーリーテリングとユーモラスで独特な画風で世界的に有名な鳥山明は、1980年、大人気を博した『Dr.スランプ』で突如として漫画界に登場。 大ヒットシリーズ「ドラゴンボール」 (アメリカでは「ドラゴンボール」「ドラゴンボールZ」として公開) は1984年から1995年まで集英社の「週刊少年ジャンプ」で連載された。 『ドラゴンクエスト』、『クロノ・トリガー』、『トバルNo.1』、『ブルードラゴン』などのビデオゲームのデザインでも知られる。 近著に『COWA！』、『カジカ』、『サンドランド』、『ネコマジン』、児童文学『てんしのトッチオ』など多数。 [言語] 英語 [著者] Akira Toriyama (Illustrator) [出版社] VIZ Media LLC [出版年] 2018年12月11日 [ページ数] 240ページ [装丁] ハードカバー [ISBN-13] 9781974703906 ※海外製品です。輸送時の衝撃などにより、細かな汚れや傷が生じる場合がございます。返品・返金・交換等の対応はいたしかねますので、ご理解・ご了承の上ご購入いただきますようお願いいたします。 ※当社はアメリカの最大手の書店Barnes&Noble (バーンズアンドノーブル) から仕入れをしております。取り扱い希望の商品がございましたら、気軽に申しつけください。 洋書をもっと見る ゲーム関連の洋書をもっと見る ルテインで長時間のゲームプレイも快適に！ 片手に収まるミニサイズ！読書灯はこちら 読書時間のお供に！おすすめの紅茶はこちら 消費期限・使用期限の確認はこちら サイズ 約18.0cm (w) x 25.9cm (h) x 2.5cm (d) 著者 Akira Toriyama (鳥山明) ・メーカーによりデザイン、成分内容等に変更がある場合がございます。 ・製品ご購入前、ご使用前に必ずこちらの注意事項をご確認ください。 Dragon Quest Illustrations, 30th Anniversary Edition 区分: 日用品・雑貨 広告文責: &#x3231; REAL MADE 050-3138-5220 配送元: CMG Premium Foods, Inc. Barnes&Noble バーンズアンドノーブル 人気 にんき おすすめ お勧め オススメ ランキング上位 らんきんぐ 話題 海外 かいがい 外国 英語学習 イングリッシュ 勉強 知育 書籍 小学生 教育 学習 初めて 大人 子供 こども キッズ 子ども 小学校 中学 高校 大学 英語 English book ブック ぶっく 豪華 読書 フルカラーイラスト いらすと ようしょ RPG game ロールプレイングゲーム ファンタジー スクウェアエニックス スクエニ すくえに グラフィック ファンブック ゲーマー 世界観 あーと どらごんくえすと ドラクエ どらくえ ポップカルチャー Dragon Warrior Dragon Quest Heroes II スライム すらいむ ファミコン スーファミ プレステ プレイステーション とりやまあきら

ドラクエ DQ ゲーム アート本 RPG 英語 画集【最大1400円OFFクーポン】【洋書】ドラゴンクエスト イラストレーションズ 30周年記念版 [イラスト：鳥山明] Dragon Quest Illustrations, 30th Anniversary Edition [Illustrated by Akira Toriyama]

商品説明 ●『ドラゴンボール』の伝説的なクリエイター、鳥山明氏がデザイン・イラストを手がけたビデオゲーム『ドラゴンクエスト』の30年にわたるイマジネーション溢れるアートを称えましょう。 ●鳥山明氏は、その創造的で楽しく、独創的なデザインワークを通して、有名なビデオゲーム『ドラゴンクエスト』の世界に命を吹き込みました。『ドラゴンクエスト』 (当初英語版は“Dragon Warrior”として発売) から『ドラゴンクエストヒーローズII』までの、500点以上のイラストを収録したこの見事で網羅的なハードカバーコレクションでは、「ドラゴンクエスト」ビデオゲームシリーズの30年にわたる天才的な才能をご覧いただけます。 ●ドラゴンクエスト年表の折り込みポスター付き！ <著者について> [鳥山明] 遊び心にあふれた斬新なストーリーテリングとユーモラスで独特な画風で世界的に有名な鳥山明は、1980年、大人気を博した『Dr.スランプ』で突如として漫画界に登場。 大ヒットシリーズ「ドラゴンボール」 (アメリカでは「ドラゴンボール」「ドラゴンボールZ」として公開) は1984年から1995年まで集英社の「週刊少年ジャンプ」で連載された。 『ドラゴンクエスト』、『クロノ・トリガー』、『トバルNo.1』、『ブルードラゴン』などのビデオゲームのデザインでも知られる。 近著に『COWA！』、『カジカ』、『サンドランド』、『ネコマジン』、児童文学『てんしのトッチオ』など多数。 [言語] 英語 [著者] Akira Toriyama (Illustrator) [出版社] VIZ Media LLC [出版年] 2018年12月11日 [ページ数] 240ページ [装丁] ハードカバー [ISBN-13] 9781974703906 ※海外製品です。輸送時の衝撃などにより、細かな汚れや傷が生じる場合がございます。返品・返金・交換等の対応はいたしかねますので、ご理解・ご了承の上ご購入いただきますようお願いいたします。 ※当社はアメリカの最大手の書店Barnes&Noble (バーンズアンドノーブル) から仕入れをしております。取り扱い希望の商品がございましたら、気軽に申しつけください。 洋書をもっと見る ゲーム関連の洋書をもっと見る ルテインで長時間のゲームプレイも快適に！ 片手に収まるミニサイズ！読書灯はこちら 読書時間のお供に！おすすめの紅茶はこちら 消費期限・使用期限の確認はこちら サイズ 約18.0cm (w) x 25.9cm (h) x 2.5cm (d) 著者 Akira Toriyama (鳥山明) ・メーカーによりデザイン、成分内容等に変更がある場合がございます。 ・製品ご購入前、ご使用前に必ずこちらの注意事項をご確認ください。 Dragon Quest Illustrations, 30th Anniversary Edition 区分: 日用品・雑貨 広告文責: &#x3231; REAL MADE 050-3138-5220 配送元: CMG Premium Foods, Inc. Barnes&Noble バーンズアンドノーブル 人気 にんき おすすめ お勧め オススメ ランキング上位 らんきんぐ 話題 海外 かいがい 外国 英語学習 イングリッシュ 勉強 知育 書籍 小学生 教育 学習 初めて 大人 子供 こども キッズ 子ども 小学校 中学 高校 大学 英語 English book ブック ぶっく 豪華 読書 フルカラーイラスト いらすと ようしょ RPG game ロールプレイングゲーム ファンタジー スクウェアエニックス スクエニ すくえに グラフィック ファンブック ゲーマー 世界観 あーと どらごんくえすと ドラクエ どらくえ ポップカルチャー Dragon Warrior Dragon Quest Heroes II スライム すらいむ ファミコン スーファミ プレステ プレイステーション とりやまあきら

ドラクエ DQ ゲーム アート本 RPG 英語 画集【最大1000円OFFクーポン】【買えば買うほど割引の洋書フェア】【洋書】ドラゴンクエスト イラストレーションズ 30周年記念版 [イラスト：鳥山明] Dragon Quest Illustrations, 30th Anniversary Edition [Illustrated by Akira Toriyama]

商品説明 ●『ドラゴンボール』の伝説的なクリエイター、鳥山明氏がデザイン・イラストを手がけたビデオゲーム『ドラゴンクエスト』の30年にわたるイマジネーション溢れるアートを称えましょう。 ●鳥山明氏は、その創造的で楽しく、独創的なデザインワークを通して、有名なビデオゲーム『ドラゴンクエスト』の世界に命を吹き込みました。『ドラゴンクエスト』 (当初英語版は“Dragon Warrior”として発売) から『ドラゴンクエストヒーローズII』までの、500点以上のイラストを収録したこの見事で網羅的なハードカバーコレクションでは、「ドラゴンクエスト」ビデオゲームシリーズの30年にわたる天才的な才能をご覧いただけます。 ●ドラゴンクエスト年表の折り込みポスター付き！ <著者について> [鳥山明] 遊び心にあふれた斬新なストーリーテリングとユーモラスで独特な画風で世界的に有名な鳥山明は、1980年、大人気を博した『Dr.スランプ』で突如として漫画界に登場。 大ヒットシリーズ「ドラゴンボール」 (アメリカでは「ドラゴンボール」「ドラゴンボールZ」として公開) は1984年から1995年まで集英社の「週刊少年ジャンプ」で連載された。 『ドラゴンクエスト』、『クロノ・トリガー』、『トバルNo.1』、『ブルードラゴン』などのビデオゲームのデザインでも知られる。 近著に『COWA！』、『カジカ』、『サンドランド』、『ネコマジン』、児童文学『てんしのトッチオ』など多数。 [言語] 英語 [著者] Akira Toriyama (Illustrator) [出版社] VIZ Media LLC [出版年] 2018年12月11日 [ページ数] 240ページ [装丁] ハードカバー [ISBN-13] 9781974703906 ※海外製品です。輸送時の衝撃などにより、細かな汚れや傷が生じる場合がございます。返品・返金・交換等の対応はいたしかねますので、ご理解・ご了承の上ご購入いただきますようお願いいたします。 ※当社はアメリカの最大手の書店Barnes&Noble (バーンズアンドノーブル) から仕入れをしております。取り扱い希望の商品がございましたら、気軽に申しつけください。 洋書をもっと見る ゲーム関連の洋書をもっと見る ルテインで長時間のゲームプレイも快適に！ 片手に収まるミニサイズ！読書灯はこちら 読書時間のお供に！おすすめの紅茶はこちら 消費期限・使用期限の確認はこちら サイズ 約18.0cm (w) x 25.9cm (h) x 2.5cm (d) 著者 Akira Toriyama (鳥山明) ・メーカーによりデザイン、成分内容等に変更がある場合がございます。 ・製品ご購入前、ご使用前に必ずこちらの注意事項をご確認ください。 Dragon Quest Illustrations, 30th Anniversary Edition 区分: 日用品・雑貨 広告文責: &#x3231; REAL MADE 050-3138-5220 配送元: CMG Premium Foods, Inc. Barnes&Noble バーンズアンドノーブル 人気 にんき おすすめ お勧め オススメ ランキング上位 らんきんぐ 話題 海外 かいがい 外国 英語学習 イングリッシュ 勉強 知育 書籍 小学生 教育 学習 初めて 大人 子供 こども キッズ 子ども 小学校 中学 高校 大学 英語 English book ブック ぶっく 豪華 読書 フルカラーイラスト いらすと ようしょ RPG game ロールプレイングゲーム ファンタジー スクウェアエニックス スクエニ すくえに グラフィック ファンブック ゲーマー 世界観 あーと どらごんくえすと ドラクエ どらくえ ポップカルチャー Dragon Warrior Dragon Quest Heroes II スライム すらいむ ファミコン スーファミ プレステ プレイステーション とりやまあきら

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Japanese Printmakers of the Twentieth-Century Renaissance 印藝新樣 Kurosaki Akira and Nakabayashi Tadayoshi 二十世紀日本大師黒崎彰、中林忠良【電子書籍】[ Florian Knothe ]

＜p＞This publication, and the accompanying exhibition, presents the vital contributions of two of Japan's most remarkable artists, Kurosaki Akira and Nakabayashi Tadayoshi, who participated in and influenced the twentieth-century renaissance of printmaking in Japan. This cultural phenomenon grew as the artists underwent rigorous training while maintaining a robust interest in traditional printing methods, such as the world-renowned woodblock technique. Coupled with their innovative experimentation, the two printers spearheaded a revival that expanded upon established printing techniques.＜/p＞ ＜p＞The unusual juxtaposition of two contemporary artists emphasises both Kurosaki and Nakabayashi's masterpieces and their individual contributions to the ongoing development of Japanese printmaking. This pairing also highlights the distinctiveness, cultural relevance and novelty of their work. Both born in 1937 and similarly trained, Kurosaki and Nakabayashi pursued different topics and employed distinctive colour palettes. Despite these differences, they both excelled at abstract artmaking and are celebrated for their masterful storytelling.＜/p＞ ＜p＞While this resurgence of creative printmaking was propelled by technical invention and newly emerging abstract styles, its themes engaged with the rapid transformations of post-war Japan. The era saw a trend toward self-expression and ushered in an unprecedented age of experimentation and innovation in the arts.＜/p＞ ＜p＞Following the publication and display of Noda Tetsuya’s work in 2022, this complementary project benefitted again from Steven Co’s generous support and knowledge, as well as from Noda’s informative text that makes this volume a crucial reference work that situates Kurosaki and Nakabayashi in their respective time and place.＜/p＞ ＜p＞是次展覽聚焦兩位備受推崇的日本大師 ーー 黒崎彰及中林忠良，精選兩位日本藝壇大師的作品，展現他們如何為傳統版畫注入嶄新意念和技法，開拓版畫藝術的多元面貌。兩位版畫家曾接受嚴格的藝術培訓，並熱衷於探究傳統印刷工藝，尤其是聞名世界的日本木刻版畫。兩位大師在創作上?意求新，積極以革新的表現手法，掀起一股復興浪潮，大大突破了本已成熟的版畫技術。＜/p＞ ＜p＞展廳匯集了黒崎彰和中林忠良的多幅傑作，凸顯兩位大師創作的獨特性、文化相關性及創新性，藉此回顧他們的藝術成就對日本版畫發展的貢獻。兩位版畫家皆出生於1937年，所修讀的藝術專業課程也非常相似。他們的版畫作品涵蓋多種不同的題材，在畫面中加入截然不同的色彩效果。儘管兩位大師的創作風格各具特色，他們都擅長於抽象藝術創作，並以精湛的敘事手法見稱。＜/p＞ ＜p＞版畫技術的不斷進?和抽象藝術的興起，成為了推動版畫復興浪潮的核心力量。在一片?意創新的氛圍下，新一代版畫作品的主題與戰後日本快速轉變的相關議題息息相關。當代版畫發展反映了藝術家專注於自我表達的創作趨勢，並迎來前所未有的試驗和革新時代。＜/p＞ ＜p＞繼2022年舉?的「野田哲也的日本當代版畫日記」展覽及出版物之後，本館再次受惠於收藏家許敏志先生的鼎力支持，得以繼續推廣版畫藝術。此外，本次展覽的圖?收?了藝術家野田哲也的專題文章，可見黒崎彰和中林忠良在不同階段和背景下的創作均具有多重的重要意義。＜/p＞ ＜p＞＜strong＞Florian Knothe＜/strong＞ is Director and curator of the University Museum and Art Gallery at the University of Hong Kong. He researches the history of arts in Europe and Asia in the 17th through the 21st centuries, with a particular focus on cross-cultural influences. Over the past decade he has organised a number of significant contemporary Japanese art exhibitions.＜/p＞ ＜p＞＜strong＞羅諾徳＜/strong＞是香港大學美術博物館館長兼策展人。他研究 17 至 21 世紀歐洲和亞洲的藝術史，特別關注跨文化影響。在過去的十年裡，他籌劃了多個重要的日本當代藝術展覽。＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Film Music A Very Short Introduction【電子書籍】[ Kathryn Kalinak ]

＜p＞Film music is as old as cinema itself. Years before synchronized sound became the norm, projected moving images were shown to musical accompaniment, whether performed by a lone piano player or a hundred-piece orchestra. Today film music has become its own industry, indispensable to the marketability of movies around the world. ＜em＞Film Music: A Very Short Introduction＜/em＞ is a compact, lucid, and thoroughly engaging overview written by one of the leading authorities on the subject. After opening with a fascinating analysis of the music from a key sequence in Quentin Tarantino's ＜em＞Reservoir Dogs＜/em＞, Kathryn Kalinak introduces readers not only to important composers and musical styles but also to modern theoretical concepts about how and why film music works. Throughout the book she embraces a global perspective, examining film music in Asia and the Middle East as well as in Europe and the United States. Key collaborations between directors and composers--Alfred Hitchcock and Bernard Herrmann, Akira Kurosawa and Fumio Hayasaka, Federico Fellini and Nino Rota, to name only a few--come under scrutiny, as do the oft-neglected practices of the silent film era. She also explores differences between original film scores and compilation soundtracks that cull music from pre-existing sources. As Kalinak points out, film music can do many things, from establishing mood and setting to clarifying plot points and creating emotions that are only dimly realized in the images. This book illuminates the many ways it accomplishes those tasks and will have its readers thinking a bit more deeply and critically the next time they sit in a darkened movie theater and music suddenly swells as the action unfolds onscreen. ＜strong＞About the Series:＜/strong＞ Combining authority with wit, accessibility, and style, ＜strong＞Very Short Introductions＜/strong＞ offer an introduction to some of life's most interesting topics. Written by experts for the newcomer, they demonstrate the finest contemporary thinking about the central problems and issues in hundreds of key topics, from philosophy to Freud, quantum theory to Islam.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Tribute: Akira Toriyama, The Genius Behind Dragon Ball【電子書籍】[ Igor Cicarini ]

＜p＞Tribute: Akira Toriyama ? Creator of Dragon Ball Z is a stunning comic book biography celebrating the life and legacy of the legendary manga artist behind "Dragon Ball" and "Dragon Ball Z". From his early days as a rising talent to his groundbreaking success that reshaped anime and pop culture worldwide, this graphic retelling explores his creative journey, artistic evolution, and the impact of his iconic characters. With vivid illustrations and engaging storytelling, this tribute honors Toriyama’s imagination, humor, and dedication that inspired generations of fans and cemented his place as one of the greatest manga creators of all time.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Ex-Cinema From a Theory of Experimental Film and Video【電子書籍】[ Akira Lippit ]

＜p＞What does it mean for film and video to be experimental? In this collection of essays framed by the concept "ex-"ーmeaning ＜em＞from, outside,＜/em＞ and ＜em＞no longer＜/em＞ーAkira Mizuta Lippit explores the aesthetic, technical, and theoretical reverberations of avant-garde film and video. ＜em＞Ex-Cinema＜/em＞ is a sustained reflection on the ways in which experimental media artists move outside the conventions of mainstream cinema and initiate a dialogue on the meaning of cinema itself.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】O(h)FFICE【電子書籍】[ ASHA KIRAN ]

＜p＞＜strong＞This story revolves around the life of an Indian woman named Veena. It’s a story of her growth and survival in a fiercely male dominated work place where she is no less educated or competent, how she copes with office politics and yet remains away from it. The tale navigates through her younger confident days to a more mature woman of substance.＜/strong＞＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】The Last Samurai Reread【電子書籍】[ Lee Konstantinou ]

＜p＞Considered by some to be the greatest novel of the twenty-first century, Helen DeWitt’s brilliant ＜em＞The Last Samurai＜/em＞ tells the story of Sibylla, an Oxford-educated single mother raising a possible child prodigy, Ludo. Disappointed when he meets his biological father, the boy decides that he can do better. Inspired by Akira Kurosawa’s ＜em＞Seven Samurai＜/em＞, he embarks on a quixotic, moving quest to find a suitable father. The novel’s cult-classic status did not come easy: it underwent a notoriously tortuous publication process and briefly went out of print.＜/p＞ ＜p＞Lee Konstantinou combines a riveting reading of ＜em＞The Last Samurai＜/em＞ with a behind-the-scenes look at DeWitt’s fraught experiences with corporate publishing. He shows how interpreting the ambition and richness of DeWitt’s work in light of her struggles with literary institutions provides a potent social critique. The novel helps us think about our capacity for learning and creativity, revealing the constraints that capitalism and material deprivation impose on intellectual flourishing. Drawing on interviews with DeWitt and other key figures, Konstantinou explores the book’s composition and its history with Talk Miramax Books, the publishing arm of Bob and Harvey Weinstein’s media empire. He argues that ＜em＞The Last Samurai＜/em＞ allegorizes its troubled relationship with the institutions and middlemen that ferried it into the world. What’s ultimately at stake in Ludo’s quest is not only who might make a good father but also how we might fulfill our potential in a world that often seems cruelly designed to thwart that very possibility.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Criterion Tuesdays, Vol. 2【電子書籍】[ Peter Johansson ]

＜p＞The author of ＜em＞Criterion Tuesdays＜/em＞ is back with 100 new essays on Criterion Collection films. Spanning over 100 years of cinema across 38 countries, ＜em＞Criterion Tuesdays, Vol. 2＜/em＞ is an informative and entertaining dive into world cinema history. In these pages are stories of the greatest films and filmmakers the world has produced, and whether you're a casual Netflix streamer or a seasoned film scholar, you'll find gems you never knew existed; all in writer Peter Johansson's warm and engaging style.＜/p＞ ＜p＞In addition to film giants like Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, and Billy Wilder, ＜em＞Vol. 2＜/em＞ seeks out the more diverse voices in cinema. You'll meet Chantal Akerman, the woman who pushed Orson Welles and Alfred Hitchcock off the #1 spot on BFI's 100 Greatest Films of All Time. You'll meet Marlon Riggs, a gay Black videographer and documentarian in the Reagan era, who left his deathbed to dance in his final film. And Dorothy Arzner, the only woman directing in Hollywood in the 1930s and 1940s.＜/p＞ ＜p＞Thriller, horror, drama, romance, action, documentary, Westerns, science fiction, comedy, mystery - all the great genres of the movies we love can be found in the pages of ＜em＞Criterion Tuesdays, Vol. 2＜/em＞. Whether you're revisiting an old favorite or discovering something new, there's something here for every movie lover.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】John Ford【電子書籍】[ Joseph McBride ]

＜p＞Orson Welles was once asked which directors he most admired. He replied: "The old masters. By which I mean John Ford, John Ford, and John Ford." A legend in his own time, John Ford (1894?1973) received a record four Academy Awards for best director, and two of his World War II documentaries won Oscars for the US Navy. He directed 136 films in a career that lasted from the early silent era through the late 1960s. Ford is celebrated throughout the world as the cinema's foremost chronicler of American history, the leading poet of the Western genre, and a wide-ranging filmmaker of profound emotional impact. His classic filmsーincluding ＜em＞Stagecoach＜/em＞ (1939), ＜em＞The Grapes of Wrath＜/em＞ (1940), ＜em＞How Green Was My Valley＜/em＞ (1941), ＜em＞The Quiet Man＜/em＞ (1952), ＜em＞The Searchers＜/em＞ (1956), and ＜em＞The Man Who Shot Liberty Valance＜/em＞ (1962)ーremain widely popular, and he has been acknowledged as a major influence on filmmakers such as Jean Renoir, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Howard Hawks, Frank Capra, Samuel Fuller, Elia Kazan, Sidney Lumet, Martin Scorsese, Steven Spielberg, and George Lucas.＜/p＞ ＜p＞In this groundbreaking critical study, Joseph McBride and Michael Wilmington provide an overview of Ford's career as well as in-depth analyses of key Ford films. Analyzing recurring Fordian themes and relating each film to his entire body of work, the authors insightfully explore the full richness of Ford's tragicomic vision of history. This new and revised version includes a study of the twenty-seven Ford silent films now known to survive in whole or in part (more than double the number available when the original edition was published); essays on three controversial aspects of Ford: his tragicomic sensibility, his views of race, and the influence of his Irish heritage; and an expanded version of McBride's interview with Ford on the last day of his career.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Transcendence and Spirituality in Japanese Cinema Framing Sacred Spaces【電子書籍】[ Melissa Croteau ]

＜p＞This book explores significant representations of Shinto and Buddhist sacred space, spiritual symbols, and religious concepts that are embedded in the secular framework of Japanese films aimed at general audiences in Japan and globally. These cinematic masterpieces by directors Akira Kurosawa, Hayao Miyazaki, Hirokazu Kore-eda, and Makoto Shinkai operate as expressions of and, potentially, catalysts for transcendence of various kinds, particularly during the Heisei era (1989?2019), when Japan experienced severe economic hardship and devastating natural disasters. The book’s approach to aesthetics and religion employs the multifaceted concepts of ＜em＞ma＜/em＞ (structuring intervals, liminal space-time), ＜em＞k?＜/em＞ (emptiness, sky), ＜em＞mono no aware＜/em＞ (compassionate sensibility, resigned sadness), and ＜em＞musubi＜/em＞ (generative interconnection), examining the dynamic, evolving nature of these ancient principles that are at once spiritual, aesthetic, and philosophical. Scholars and enthusiasts of Japanese cinema (live action and anime), religion and film, cinematic aesthetics, and the relationship between East Asian religions and the arts will find fresh perspectives on these in this book, which moves beyond conventional notions of transcendental style and essentialized approaches to the multivalent richness of Japanese aesthetics.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Akira Kurosawa and Modern Japan【電子書籍】[ David A. Conrad ]

＜p＞The samurai films of legendary Japanese director Akira Kurosawa are set in the past, but they tell us much about the present, as do his crime stories, romances, military films, medical dramas and art films. His movies are beloved for their timeless protagonists and haunting vistas of old Japan, but we haven't yet fully grasped everything they can teach us about modern Japan. Kurosawa's films evolved as Japan redefined and reinvented itself, from movies made for the wartime regime to those made amid the trials of American occupation. From the lavish epics of the economic miracle years to searching masterpieces made with international assistance in a globalizing world, Kurosawa's movies responded to changing times.＜/p＞ ＜p＞This detailed study of all 30 of Kurosawa's films analyzes the links between the thrilling narratives onscreen and the equally remarkable events that occurred in Japan over his long, productive career. This book explores how Kurosawa's classics depict the political, economic, cultural, sexual and environmental upheavals of a nation at the center of a turbulent century, both directly and through period-piece mythmaking.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Seven Samurai【電子書籍】[ Joan Mellen ]

＜p＞In ＜em＞Seven Samurai＜/em＞ (1954) a whole society is on the verge of irrevocable change. Akira Kurosawa's celebrated film, regarded by many to be the major achievement of Japanese cinema, is an epic that evokes the cultural upheaval＜br /＞ brought on by the collapse of Japanese militarism in the 16th century, but at the same time echoes also the sweeping cultural changes occurring in the aftermath of the American Occupation that followed Japan's defeat in the Second World War.＜/p＞ ＜p＞The plot is deceptively simple. A village of farmers is beleaguered by a horde of bandits. In desperation, the farmers decide to hire itinerant samurai to protect their crops and people and defeat the bandits. There had never been a Japanese film in which peasants hired samurai, or an evocation of the social transformation that made such an idea credible.＜/p＞ ＜p＞There are six samurai and one who is accepted as such. Together they reflect the ideals and values of a noble class near the point of extinction. ＜em＞Seven Samurai＜/em＞ may be the greatest action film, a technical masterpiece unmatched in its depiction of movement and violence, but running beneath the sound and fury is a lament for a lost nobility, 'a dirge for the spirit of Japan,' writes Joan Mellen, 'which will never again be so strong.'＜/p＞ ＜p＞Mellen's study contextualises ＜em＞Seven Samurai＜/em＞, marking its place in Japanese cinema and in Kurosawa's film-making career. She explores the film's roots in medieval history and, above all, the astonishing visual language in which Kurosawa created his elegiac epic.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】100 Animated Feature Films Revised Edition【電子書籍】[ Andrew Osmond ]

＜p＞20 years ago, animated features were widely perceived as cartoons for children. Today they encompass an astonishing range of films, styles and techniques. There is the powerful adult drama of ＜em＞Waltz with Bashir＜/em＞; the Gallic sophistication of ＜em＞Belleville Rendez-Vous＜/em＞; the eye-popping violence of Japan's ＜em＞Akira＜/em＞; and the stop-motion whimsy of ＜em＞Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit＜/em＞. Andrew Osmond provides an entertaining and illuminating guide to the endlessly diverse world of animated features, with entries on 100 of the most interesting and important animated films from around the world, from the 1920s to the present day.＜/p＞ ＜p＞Blending in-depth history and criticism, ＜em＞100 Animated Feature Films＜/em＞ balances the blockbusters with local success stories from Eastern Europe to Hong Kong. This revised and updated new edition addresses films that have been released since publication of the first edition, such as the mainstream hits ＜em＞Frozen, The Lego Movie＜/em＞ and ＜em＞Spider-Man: Into the Spider-Verse,＜/em＞ as well as updated entries on franchises such as the ＜em＞Toy Story＜/em＞ movies. It also covers bittersweet indie visions such as Michael Dudok de Wit's ＜em＞The Red Turtle＜/em＞,Charlie Kaufman's ＜em＞Anomalisa,＜/em＞ Isao Takahata's ＜em＞Tale of the Princess Kaguya,＜/em＞ the family saga ＜em＞The Wolf Children＜/em＞ and the popular blockbuster ＜em＞Your Name.＜/em＞ Osmond's wide-ranging selection also takes in the Irish fantasy ＜em＞Song of the Sea,＜/em＞ France's ＜em＞I Lost My Body＜/em＞ and Brazil's ＜em＞Boy and the World＜/em＞.Osmond's authoritative and entertaining entries combine with a contextualising introduction and key filmographic information to provide an essential guide to animated film.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Diverging Space for Deviants The Politics of Atlanta's Public Housing【電子書籍】[ Akira Drake Rodriguez ]

＜p＞This book explores the often-overlooked positive role of public housing in facilitating social movements and activism. Taking a political, social, and spatial perspective, the author offers Atlanta as a case study. Akira Drake Rodriguez shows that the decline in support for public housing, often touted as a positive (neoliberal) development, has negative consequences for social justice and nascent activism, especially among Black women. Urban revitalization policies target public housing residents by demolishing public housing towers and dispersing poor (Black) residents into new, deconcentrated spaces in the city via housing choice vouchers and other housing-based tools of economic and urban development.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Diverging Space for Deviants＜/em＞ establishes alternative functions for public housing developments that would necessitate their existence in any city. In addition to providing affordable housing for low-income residentsーa necessity as wealth inequality in cities increasesーpublic housing developments function as a necessary political space in the city, one of the last remaining frontiers for citizens to engage in inclusive political activity and make claims on the changing face of the state.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Viol?ncia, Samurais e o Bushido no cinema de Akira Kurosawa【電子書籍】[ Ant?nio Marcus Lima Figueiredo ]

＜p＞O livro trata do uso da viol?ncia encenada no cinema como recurso narrativo, expressivo e discursivo. Tomando as cenas de luta como locais privilegiados para examinar a rela??o entre cultura e cinema, a obra examina como a viol?ncia encenada significa nas obras do diretor japon?s e como esse processo faz dialogar tradi??es cinematogr?ficas orientais e ocidentais, com a cultura marcial propagada pela figura do samurai e por seu c?digo de honra, o bushido, importantes elementos do nacionalismo japon?s.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】The Coming Death Traces of Mortality across East Asia【電子書籍】[ Richard F. Calichman ]

＜p＞＜strong＞Explores questions of death and mortality in several key texts of East Asian literature and cinema.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞＜em＞The Coming Death＜/em＞ explores the question of death and mortality in several key texts of East Asian literature and cinema. By exposing the specific fields of Japanology and Sinology to the more general discourse of thanatology, Richard Calichman aims to define death more expansively on the basis of loss and disappearance. Typically, death is understood to be purely separate from life: where death is, life is not; and where life is, death is not. Yet this view fails to account not only for the frequency with which living individuals encounter the death of others, but also-and far more radically-for the disturbing fact that life in its unfolding remains at each moment open to the possibility of its own destruction. In this regard, Calichman argues, death must be conceived not simply as an actual event, but even more fundamentally as a general possibility without which life itself could not develop. At issue is how death reveals the emptiness of all identity, which demands that life and death no longer be conceived as purely oppositional. If mortal death can appear at the very origin of life, then the fullness or presence of life is at each instant threatened by the possibility of its negation. Through a reading of the works of such major artistic and intellectual figures as Kurosawa Akira, Tsai Ming-liang, Lu Xun, and Takeuchi Yoshimi, ＜em＞The Coming Death＜/em＞ argues for a fundamental rethinking of mortality.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Time Regained World Literature and Cinema【電子書籍】[ Prof Delia Ungureanu ]

＜p＞＜strong＞Awarded the Tudor Vianu Prize for Literary and Cultural Theory by the National Museum of Romanian Literature.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Over the past 30 years, the fields of world literature and world cinema have developed on parallel but largely separate tracks, with little recognition of their underlying similarities and the ways that each can learn from the other. ＜em＞Time Regained＜/em＞ does not move from literature to cinema, but exists simultaneously in both fields. The 7 filmmakers selected here, Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Martin Scorsese, Ra?l Ru?z, Wong Kar Wai, Stephen Daldry, and Paolo Sorrentino, are themselves also writers or people with literary training, and they produce a new type of world cinema thanks to their understanding of the world simultaneously through literature and film. In the process, their films produce new readings of literary texts that world literature studies wouldn't have been able to achieve with its own instruments.＜/p＞ ＜p＞＜em＞Time Regained＜/em＞ examines how filmmakers build on literature to reconfigure the world as a landscape of dreams and how they use film to reinvent the narrative techniques of the authors on whom they draw. The selected filmmakers draw inspiration from French surrealists, modernists Marcel Proust, Virginia Woolf, and Marguerite Yourcenar, and predecessors such as Dante and Cao Xueqin. In the process, these filmmakers cross the borders between film and literature, nation and world, dream and reality.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】How to Improve Your Movie Literacy With Akira Kurosawa【電子書籍】[ Shawn Swanky ]

＜p＞Akira Kurosawa (1910-1998) was a Japanese movie director whose movies were enjoyed all over the world. Although he made over 30 movies with a wide range of themes and settings to considerable acclaim, he humbly claimed always to be a student of movies. Late in life, Kurosawa considered "Ran" as his best movie. However, several of his movies have been influential in many different ways. The subjectivity of recollections about an event witnessed by different observers is now sometimes named The Rashomon Effect after Kurosawa’s "Rashomon." "The Hidden Fortress" provided inspiration for the Star Wars series of movies. "Seven Samurai" may be Kurosawa’s best loved movie, and was 17th in the critic’s 2012 Sight & Sound poll of best all-time movies. Fantasy screen worlds in feudal Japan, contemporary settings, current topics, Shakespeare or Dostoyevsky, Kurosawa was at home everywhere. This introduction to Kurosawa provides the student with a quick but thorough exposure to this talented artist.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。

【電子書籍なら、スマホ・パソコンの無料アプリで今すぐ読める！】Cinematic Cuts Theorizing Film Endings【電子書籍】

＜p＞＜strong＞Explores the philosophical, literary, and psychoanalytic significance of film endings.＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Editing has been called the language of cinema, and thus a film's ending can be considered the final punctuation mark of this language, framing everything that came before and offering the key to both our interpretation and our enjoyment of a film. In ＜em＞Cinematic Cuts＜/em＞, scholars explore the philosophical, literary, and psychoanalytic significance of film endings, analyzing how film endings engage our fantasies of cheating death, finding true love, or determining the meaning of life. They examine how endings offer various forms of enjoyment for the spectator, from the momentary fulfillment of desire in the happy ending to the pleasurable torment of an indeterminate ending. The contributors also consider how film endings open onto larger questions relating to endings in our time. They suggest how a film ending's hidden counternarrative can be read as a political act, how our interpretation of a film ending parallels the end of a psychoanalytical session, how film endings reveal our anxieties and fears, and how cinema itself might end with the increasing intervention of digital technologies that reorient the spectator's sense of temporality and closure. Films by Akira Kurosawa, Lars von Trier, Joon-Hwan Jang, Claire Denis, Christopher Nolan, Jane Campion, John Huston, and Spike Jonze, among others, are discussed.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。